文森特·威廉·梵高，《科尔德威尔的草屋》，1890年5月底或6月初，油画，72×91㎝ 梵高将景物融入思想并化为形象，变形成这繁乱得好像要四分五裂一般的画面

居斯塔夫·库尔贝，《暴风雨后的埃特雷塔峭壁》，1870年，油画，133×162㎝ 晴空万里的海岸边，小舟零散地泊在沙滩上，谁能想到这里不久前才经历过狂风暴雨

纪念梵高逝世122周年

文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)是荷兰后印象派代表性画家，距今122年前的7月的今天，或许是因为他的疯狂创作耗尽了心力，最终他用枪结束了自己年轻的生命，仅在尘世逗留了37年。谨以此文纪念这位英年早逝的天才，同时也是纪念印象派发展至今的点点滴滴。

[爱海滩还是爱美人]

同样出生于法国的两位画家——尤金·布丁和爱德华·马奈所创作的“海滩”却风格迥异，一个重景，一个重人。布丁的《图维尔的海滩》展现了当时法兰西第二帝国上流社会热衷于去图维尔海滩的风尚，他以自己所擅长的颤动而迅速的笔触，将海边空气与光线的变化，巧妙地描绘出来。作为一名海景画家，他不借用过多色彩，而是凭借灰色将天空、海水展现得充满生机，而在构图中，他并未费力在众多贵族的形态上，他们的存在仅仅是陪衬罢了。

与之相对的却是马奈画作《海滩上》中巨大的女子侧像，这位占据了画面很大部分的女性正是马奈的妻子苏珊。马奈的这幅画很可能是在海边的写生作，因为画面上留有沙痕，海面和天空都被遮住了，仅有几束光线出现在画面的上方，而画中的两位人物却画活了，这也充分证明了马奈对风景实在没什么兴趣，他只爱画人物。布丁的海滩在明快中透着愉悦，马奈的海滩则带着一丝丝忧郁感，同样是由海和人构图，却让他们创作出了不同的韵味。

[暴风雨与埃特雷塔峭壁]

对比两幅画作，同样是埃特雷塔峭壁，所选的视角也近乎相同，一幅是暴风雨后，一幅是暴风雨中，却表现出库尔贝和莫奈不同的创作风格。库尔贝的《风暴后的埃特雷塔峭壁》展现了暴风雨后云开日现，天空蔚蓝的美景，峭壁的岩石质感逼真，光照和被海浪溅湿的部分也处理得非常完美。虽然画面中不见人物，但是从海滩边搁浅的小舟也能感受到人类的活动。库尔贝的现实主义要求揭示事物的本质，而非形式上的，这一点在《风暴后的埃特雷塔峭壁》便是很好地体现。

据说在一战后，几近失明的莫奈在十一月的深秋想到迪耶普去“看看风暴、咆哮的大海和乌云”，可见对于埃特雷塔峭壁，他是抱有一份特别的情感的。莫奈的画中，峭壁用简练的灰色勾画，灰绿色的水波夹杂着灰白色的浪花，从阴沉沉的天边袭来，岸边站着的人群一个个显得那么渺小，无助而迷茫的样子在寥寥几笔中被勾画了出来。莫奈认为，景物本身不存在，唯有周围的气氛给主题赋予意义，在莫奈的作品中看不到清晰的勾勒，但却能在光影间将主题完美地表达。

[捕捉相片式的瞬间]

从现在看来，马奈和德加着实是一对欢喜冤家，两人一生都在不断竞争，但内心里应该还是相互欣赏的。马奈的《酒吧侍女》和德加《咖啡馆》都像是一不留神被拍到照片，无论是人物神态，还是场景氛围，都被忠实地再现在油画布上。两件作品仅是19世纪70年代后期作品，当时的巴黎咖啡馆种类复杂，因此能在咖啡馆见识到各种人物。

马奈画中的侍女正在顾客间穿梭，手里还端着两杯啤酒，似乎正听见远处的马奈招呼而回头一瞥，神情自然传神，在哪个酒吧见到这么个人物都不会奇怪。画面里，人物重叠，头部交错，舞台上的歌女甚至被画框截断，手法相当大胆。而德加的《咖啡馆》不仅一点不热闹，反而相当冷清，近景大面积的空桌边，两个可怜人却挤在画面右上角，无形间拉远了与看画人的距离，更将两人颓废、麻木的状态浮于画上。虽然马奈不愿承认，但《酒吧侍女》与德加的艺术相关确是事实，这种比照片更传神的手法也是印象派中令人赞叹的风格之一。

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