作品《守望》
能听的画，能看的音乐
《郭峰.色块- -音符震荡的绘画》
郭峰，集词曲、编曲、制作、演奏、演唱、导演、绘画为一身的中国当代著名艺术家。
二十多年前，用他那年轻而火热的心和激情创作出了一批优秀的、被人们广为传唱的歌曲。其中《让世界充满爱》目前已成为中国流行音乐的经典和里程碑，郭峰也成为了中国流行音乐第一人。在往后的岁月中，他不断创作出《心会跟爱一起走》、《让我再看你一眼》、《永远》、《甘心情愿》、《移情别恋》、组曲《奥林匹克颂》等等众多的、脍炙人口和优美动听的歌曲。郭峰是中国乐坛上的一颗灿烂明星，一位成功的天才音乐家、艺术家。
今天的郭峰不仅依然活跃在中国流行音乐的前沿同时他又以新的面貌、新的姿态，带着他新的身份“画家”和创作的作品惊现在人们面前。多年来除了他对音乐的执着外也对绘画有着饱满的热情、天赋和灵感，并创作出了数目惊人的画作。为了创作和完成这些作品他花费了大量的时间、精力和心血。这些画作有一个共同的特征：即这些作品都是充满音符震荡的绘画。在郭峰漫长而燃烧不息的艺术生命中，永远都充满着爱和追求，充满着执着和创造，充满着音符和色彩震荡的艺术幻象。
哲学家苏珊.朗格说道：“每一门艺术都有自己的基本幻象，这种幻象不是艺术家从现实世界中找到的，也不是人们在日常生活中使用的，而是被艺术家创造出来的。”作为音乐人的郭峰，不论是在音乐中还是在绘画里都是在创造着纯粹的、自成一体的艺术幻象，创造着情感的符号和生命的形式。他是艺术幻象的跨越者、探索者和创造者，他一次次在绘画与音乐不同的领域间跨越，即是一次次的跨入自己的内心世界，他始终都行走在艺术的精神之中。
要谈论郭峰的绘画艺术，会有无数个起点，但最好的开端无疑是音乐。这不仅因为郭峰出生于音乐之家，毕生和音乐结下了不解之缘，也不仅因为他有相当一部分作品以音乐为标题，涉及音乐的诸多方面，更重要是他的绘画作品真正充满了音乐的精神：内心化、流动感和抽象性。在艺术的世界中绘画与音乐在郭峰那里是融为一体的，如同绘画是用色彩来作画，音乐是用音符来作画一样。对理解郭峰的艺术来说记得这样一个关于音乐的定义将无不好处：音乐是以结构化的声音，在时间的流动中，表现其内在感受和精神。这里拥有真理、充满幻觉和灵感，只有不断求索的智者，才有可能穿过现实的约束和精神的迷雾达到纯粹的境地。而郭峰正是这样的人，他的艺术始终是对纯粹的向往和追求。
郭峰在长期从事音乐创作的同时，对绘画也怀着极大的热爱，二十多年来他不断在绘画上进行探索、实践和创造，并始终向着一个终极目标靠近。他从不同的领域接触分析过古典派、印象派、野兽派、立体主义和构成派以及波普艺术等不同时期的绘画风格，同时也受到了马蒂斯、毕加索、亨利.摩尔、达利、蒙克等画家的影响。在绘画的道路上，郭峰将这些影响经过综合和选择、承袭和发展，逐步形成了具有自己强烈个性、现代而纯粹的绘画风格--“简构派”。
“简构”即是“简约构成”。说到“简约”，即是少就是多之意。郭峰主张：“用最简单的语言表达最深的内容，用最简单的旋律表达最深的情感，用最简单的结构表达最深的思想”。他认为：“少就是任何多余的东西都可以不要，在图像、形式和声音过度饱和繁杂时，如果尽可能的运用减少和筛除的方法，应是最有效的举措”。画家居斯塔夫.莫罗的“在艺术上你的方法愈简单，你的感觉就越明显”这句格言，给了郭峰很大的启迪。纵观在世界文明或文化的高峰期，在历史的每一个阶段，人类都试图使自己从多余和繁琐中解脱出来，我们可以在绘画、音乐或建筑等各种艺术领域中看到这种现象。从这些琐碎中解脱出来就是一个成熟的过程，画家弗拉.安吉利科说道：“真正的财富包括怎样用很少的东西来获得快乐。”简约是舍弃，又是收获，更是一种层次上的升华。以少胜多，以简胜繁。
在绘画的元素、色彩和造型上，郭峰极力追求一种简约的、单纯的表现理念和构成形式。同他的音乐创作一样，都是在寻找本质，寻找研究对象材料、形式及空间的真正价值，就像每一个艺术家都在用各自不同的表达方式寻找同样的东西：精髓与本质。或许他的这种思维观念的产生和发展，是受到了中国传统文化的熏陶和影响。老子曰：“少则得，多则惑。”其意是要总结提炼事物的本质，取其精华、弃其糟粕，可见东方文化在探索事物本质方面已达到了顶峰。比如：中国画中的留白本身就是一个构图的元素。 “大巧若拙，大美若朴。”在水墨画中追求简朴，以这样的手法，刻画出了散淡疏野的自然形象，成为古代山水画的主流。“大音声希，大象无形。”更少就是更多，善取不如善舍。郭峰从传统文化艺术中，悟得到的是纯净的艺术语言和形式的非凡单纯。“极其简单的构图，正是绘画神妙之所在。”这是先辈们的总结。郭峰期望通过最简练的表达手段，达到最好的表现效果，这是他艺术创造所追求的终极目的。彼得.赞特说道：“从一个过分混乱的环境到一个十分单纯的环境，这样的感受令人震惊。”
当今世界，人类各方面都处在高速发展变革的时期，随着科学技术的发展新材料、新技术、新媒体和网络的不断出现，直接影响着人们的生活方式和审美观念，旧的艺术创作观念，已不适应这种蓬勃发展的时代要求，必须要有新的思维观念来相适应。在短息、微博和速食的快节奏的社会中，人们渐渐渴望在生活、艺术和视觉中寻求简约明快的东西。一种具有简练、清晰、醒目的、简约美的东西。郭峰的“简构派”风格的作品，突破了一般的视觉所习惯的东西，无论是在形式上还是精神内容上，都十分吻合了在这个时代背景下所产生的美学价值观和审美理念。同时，带有着强烈的时代特征，画家康定斯基说道：“艺术是他那个时代的孩子。”
郭峰的绘画，不是对自然物象的复制和模拟，而是他的心灵的情感在画面上自由自在的凝固。画家克利说道：“艺术不是复制可视的现实，而是使不可视的成为可见的东西。”郭峰清除了诸多自然物象的羁绊，扬弃了用拘泥细节的方式再现客观对象和事物，采用了大色域的色块、色面与变形的表现手法，追求色块、色面和意象各部分的对比和相互关系的构成。他把自然的形与色还原为最基本的原素，再利用这些原素进行创造，探寻出视觉艺术内在的本质的美，画面十分严谨，用笔非常肯定，每一个形、每一块色似乎都在思考和寻找。在极端平面化、单纯化的画面里，装饰性的色块、色面与意象造型有机的、紧密的相结合。整个画面由平涂的色块和色面所构成，从而具有统一的秩序美。“艺术所实现的只是艺术中的自然，而不是自然本身。”
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