泰特美术馆

伦敦一向非常重视文化及文化创意产业的发展。2003年，伦敦市长在《伦敦：文化资本，市长文化战略草案》中提出“文化是促进理解，形成城市特征的强大力量。它可以跨越障碍，颂扬差异，使不同背景的人们融合在一起。文化可以激发灵感、带来教益、创造财富，给每个人带来无穷的愉悦”。草案充分肯定了文化给经济，教育，民众的幸福感带来的积极作用。根据2002年的统计数据，文创产业为伦敦提供了65万个工作职位，这个数字多于制造业和建造业提供职位的总和，也多于健康业和教育提供职位的总和；在伦敦，每7个人就有1个人在文创产业工作；其创造的社会财富仅次于金融产业。

博物馆画廊是文化创意产业的重要组成部分。伦敦拥有240多间博物馆和美术馆，上千家商业画廊，遍布在伦敦的中心和周边地区。主要的政府资助的博物馆和画廊从2001年3月起实行免费入场制度来增加大众接触艺术的机会。自此艺术走下神坛，人们可以尽情享受艺术带来的愉悦并激发自身潜在的创造力。至2008年，访问伦敦博物馆和画廊的人数增长到4030万／年，比未实施政策的访问量增加1倍。

本文将以泰特（Tate）美术馆为例，从泰特的发展、2015预想、收藏与展览、参观者、资金支持、泰特现代美术馆（Tate modern）的未来发展、泰特现代美术馆为2012伦敦艺术节献礼这些方面，看泰特是如何每年吸引七百万参观者，泰特现代美术馆是如何成为世界上参观人数最多的当代艺术美术馆的；在奥运来临之际，看伦敦是如何让大众参与到奥运之中，通过奥运让大众欣然走进当代艺术殿堂的。或许作为在英国核心美术馆的泰特，能从一个侧面反映英国当代艺术30余年以来的历程，具有见微知著之效。

泰特的发展

当由亨利泰特爵士创立的泰特美术馆在1897年第一次对公众开放时，它只是一个拥有65个英国绘画和雕塑作品的小美术馆，当时名为国立英国艺术美术馆，担负着收藏英国1790年后出生的艺术家的艺术品的职责。1917年，该馆还收藏国际现代艺术品以及大约公元1500年后的英国艺术品。 如今泰特已经发展为4个坐落在英国不同地区的美术馆：位于伦敦的泰特英国美术馆（Tate Britain）和泰特现代美术馆（Tate Modern）（2000年开放）, 泰特利物浦美术馆（Tate Liverpool）（1998年开放）和泰特圣艾弗斯美术馆（Tate St Ives）（1913年开放）。尽管这四个馆分别有各自的特征职能，却努力达成同一个目标：通过其在馆内外的收藏品的展示、短期的艺术展览及其相关的活动，为大众创造卓越的与英国艺术、国际现代和当代艺术的艺术体验。

 泰特的2015预想

面对艺术表达形式的不断进化；新技术对于人们获取信息方式的转变；参与对于参观者的重要性的与日俱增；全球化和多元文化对于艺术和生活的影响等新形势，泰特在2007年提出了对泰特2015年的预想：开放的（Open）、多样的（Diverse）、全球化的(Global)、创业者的(Entrepeneurial)和可持续发展的(Sustainable)的预想。《泰特优先考虑的事》（Tate’s Priorities）一文中指出，开放的是指对新想法新思想的开放，鼓励争论、交流与合作；多样性通过反映反思英国艺术的多样性和世界艺术的多样性来实现；全球性是指通过泰特的收藏、展览及相关活动连接英国，连接世界；通过激励的，前沿的，创意引领的方式来实现创业者性；通过财务的可持续性和确保学术研究支撑泰特各项活动来实现其可持续发展性。

泰特的收藏与展览

泰特的收藏是泰特的核心。从公元1500年到当今的英国艺术品、国际现代和当代艺术品，泰特的收藏共计约七万件，并且这个数字每年在不断增加。为了实现其全球性的预想，泰特正在收藏并展出越来越多的非西方艺术家的作品和不同表达形式的艺术作品，反映了当今越来越全球化和多样化的新兴艺术。例如，2010年在泰特现代美术馆的艾未未的葵花籽展；今年刚结束的日本艺术家Yayoi Kusama在泰特现代美术馆的草间弥生展。世界收藏项目（World Collections Programme）把泰特，大英博物馆（British Museum）、维多利亚与艾尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）、大英图书馆（British Library）、国家历史博物馆（National History Museum）、 英国皇家植物园(邱园)（Royal Botanic Gardens at Kew）联合起来，帮助其与亚洲、非洲的博物馆美术馆建立合作关系，分享知识和经验。泰特通过建立、参与这样的合作项目，把自己的藏品带到世界的其它角落。

泰特的参观者

根据泰特2010 － 2011的总结报告，2010 －2011年间共有多达7百45万人次参观了泰特的美术馆，80万7千人参加了泰特的学习活动，1千9百万的特殊参观者在泰特的网站上浏览。其中位于泰晤士河南岸，和圣保罗大教堂隔岸相望的泰特现代美术馆从2000年开馆以来，迅速成为世界上参观人数最多的美术馆，2010 – 2011 年的参观人数为5百万。泰特强调，通过合作，借出，巡展和网络等方式，要让所有人可以接触到它的收藏，而不是只有参观泰特的人才能独享的资源。据统计，在英国博物馆画廊类网站中，泰特排名第一。浏览网站人群中，几乎40％的网民来自英国之外的国家。泰特的网站上提供了各种丰富的资源与服务，包括：每个美术馆的展览和藏品信息；艺术家们讨论艺术及相关问题的短片；泰特的历史，发展等学习资料；甚至在泰特的官方网站上，我们可以观看到泰特的所有收藏作品及其相关信息。

泰特的资金支持

泰特是由英国政府通过文化、媒体和体育事务部资助的19大国家博物馆之一，但是政府资助只是其收入来源的一部分。2010 － 2011年间，其62％的收入来自于私人捐助。其中包括会员，赞助人，基金会，合作支持者，机构，个人的捐款，除此之外还有参观者在美术馆的礼品店、书店、餐馆的消费等等。此外，泰特的成功与艺术家、志愿者的不计成本的时间精力的贡献分不开。

泰特现代美术馆（Tate modern）的未来发展

在泰特现代美术馆的设计阶段预计每年有180 万的参观者，然而近几年的实际参观者多达每年5百到7百万。在这样的情况下，Tate modern 的公共设施承受着巨大的压力。与此同时，艺术作品的产出形式在不断更新，收藏作品中装置艺术，视频艺术，表演行为艺术和大型雕塑的不断增多，需要更多的灵活的展览空间。基于这些理由，一座由建筑师赫尔佐格(Herzog)和德梅隆(Herzog)设计, 耗资2.15亿英镑的新建筑预计于2016年完工。

泰特现代美术馆为2012伦敦艺术节献礼

伦敦作为奥林匹克发展史上首个三次获得奥运会举办权的城市（1908年、1948年和2012年），提出“奥运会并非只是体育的盛会，更是一场文化的盛会，是文化、人种、语言与运动相结合的文明盛宴。” 伦敦文化奥林匹亚（Culture Olympiad）是历史上最大的庆祝现代奥林匹克运动会和残奥会的文化活动，内容涵盖艺术、文学、戏剧、表演、舞蹈、时尚、电影、音乐、博物馆、画廊、摄影、美食等，目的是让每个在英国的人有机会参与到伦敦2012中，并通过各种形式的文化活动激发人们的创造力，尤其是年轻人的创造力。从2008年伦敦文化奥林匹亚开始以来，至今已有1千6百万人参与到活动中。这完全呼应了2012伦敦奥运会的口号："Inspire a Generation － 激励一代人"。

2012伦敦艺术节（London 2012Festival）可谓把文化奥林匹亚活动推向高峰。从6月21日开始到9月9日残障奥运会的闭幕日，许多世界顶尖艺术家、艺术机构在伦敦乃至英国各地带来戏剧、音乐、电影、文学、视觉艺术、舞蹈与表演等领域的文化活动，共同庆祝2012伦敦奥运会，谱写伦敦艺术传奇。如伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery）、大英博物馆（British Museum）、国家肖像博物馆（National Portrait Gallery）、维多利亚与艾尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）等等，都为伦敦艺术节准备了特别活动。值得一提的是，大部分的活动大众都可以免费参加，一些收费的活动从2011年10月就开放索票。

作为2012伦敦艺术节的一部分，泰特现代美术馆于今年七月对公众开放扩建工程的一期工程 —— 斥资5千万英镑，由闲置三十年的储油库改造的地下空间－“the Tanks （储油罐）”。这是世界上第一个在美术馆中永久用来展示即兴表演艺术、现场艺术的空间。Tate modern 的馆长Chris Dercon曾在采访中称其是“一处融合了精神与身体实践的空间”，“过去在这个空间，你仅仅是观看和评价艺术作品，而现在你会想要参与进来。我想在将来，美术馆会成为这样的地方，人们在这里会有‘我想要做艺术’的想法。”。同样认同参与性是未来现代美术馆发展趋势的 Tate Modern主管Nicholas Serota表示，“公众现在更希望以不同的方式参与到艺术作品中，而不是仅仅走近一家美术馆观看墙上的画作这么简单。我们会看见越来越多的有观看者参与的艺术作品。现在参观者有着难以置信的对于参与的欲望。”
 

  除此之外，4月4日到9月9日期间， Tate Modern还展示当代最重要的艺术家之一 Damien Hirst近25年来的70多件作品，其中包括《生者对死者无动于衷》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）、《对逃亡的后天无能》（The Acquired Inability to Escape）、《母亲与孩子分离》、钻石镶嵌的骷髅（For the Love of God）等作品。尽管批评的声音不绝于耳，仍不可否认Damien Hirst对于当代艺术的影响。

【编辑：李洪雷】

编辑：李洪雷