“他们”艺术小组

“他们”是赖圣予和杨晓刚组合而成的一个艺术创作小组，自“同一房间”系列作品受到艺术界的广泛关注，创作范围遍及绘画、摄影、影像等。作为70后的青年艺术组合，他们以演绎的方式表现着对于当下种种现状的自我观点以及调侃。正如“他们”的背后，隐藏着抛却了自我而去深入人们的内心，并说出他们的内心语言和梦幻的寓意。

“一身名牌的六十多岁老太太带着助理进了工作室，我们俩头都没回的继续画自己的，她们在身后站了足足一刻钟。她问我们能不能给你们做一个个展，我们当时的反应是要开一个很高的条件，就是要给我们印一本80P的画册，这是我们唯一的要求，她和助理都笑了……”这是《他们讲述十年北漂生活》中的一段，“他们”是一个艺术小组，由赖圣予和杨晓刚两个70后组成，自1999年开始合作，2001年正式成立。取名“他们”是为了抛弃虚假和泛滥的“自我和个性”，在一种“新集体主义”的合作之下去寻找“他们的个性”。

同一房间：走出观念 走向绘画

自90年代中期以来，当代都市绘画开始逐渐呈现出两种主要创作方向：一种是对当代都市人的生存处境、生命要求、存在状态的反映；另一种是直接表现都市本身，通过从城市化到都市化的变迁与发展，来反思、审视中国的现代化进程。不过，和上述两类作品的侧重点稍有不同，在“他们”的作品中，都市仅仅是一种文化表象，它们是图像化的、符号化的，起到是一种意义索引的作用。

2005年，“他们”创作了“同一房间”系列。这批作品不仅让他们倍受美术界的关注，而且，对都市题材的涉及，也使他们与90年代以来的当代都市绘画形成了一种潜在的艺术史上下文关系。

在“同一房间”系列作品中，观众都会看到一个置于柜子上的电视机。与其说这个电视机是现实的，毋宁说是象征性的，而且，其所具有的意义也是多元的。它既可以表征现代化的发展进程，也可以看作是意识形态话语的工具。“在创作和思考过程中，我们想到了使用电视这个符号做为创作的母题和背景，因为电视机是不变的，但里面每天出现的节目和电视台的节目却不一样,这非常适合进行系列艺术创作来表达我们对社会问题和艺术本体问题的看法”，“他们”表示。

绘画或摄影：媒介只是一种手段

“他们”艺术小组虽是版画出身，但艺术创作的媒介却是多种多样——绘画、影像以及摄影均有涉及。他们以自己的行动打破了绘画与摄影之间的边界，无论是手执画笔还是通过镜头看世界，在“他们”的眼中，媒介只是艺术表达的一种手段，重点在于媒介如何被应用于艺术的叙述上。

无论是绘画还是摄影，在他们的作品中，都渗透着某种一致：“在创作过程里，我们坚持在作品中使用‘图像对话’的方式，将两个个体的思想在同一件作品里碰撞、交错，以写实绘画的方式呈现出来，使画面产生了一种现实的荒诞感。”

谈及明年的行程，“他们”似乎很是忙碌——参展吕澎策划的“溪山清远之‘流觞故事’”并为个展做积极的准备。“艺术”小组的作品风格鲜明，自早期对都市的关注到以创作自然景观和人文风景为主，现今，“他们”正在创作“对话对画”系列，作品从外部世界转向内心世界的表达，从表现时代的喧嚣到表现时代的忧郁。继2011年的个展后，“他们”又会给我们带来怎样的惊喜？请保持期待。

以下为99艺术网采访实录：

99艺术网：小组是什么时间组建的，在什么机缘下建立的？

他们艺术小组：1999年开始合作，2001年正是组建他们小组。  2001年从中央美院本科毕业，因为共同对当代艺术的理解和理想以及同班同学的原因组建了他们艺术小组。

99艺术网：小组成立的初衷是什么？

他们艺术小组：之所以叫“ 他们”是为了抛弃虚假和泛滥的自我标榜的“自我和个性”，取名他们正是抛弃“自我”，在一种“新集体主义”的合作之下去寻找“他们的个性”。

99艺术网：是否有明确的艺术主张？艺术主张或者理念是创办初期就确定的还是慢慢成形的？
他们艺术小组：有。初期就确定，慢慢完善和发展。 

99艺术网：合作方式是怎样的，是否有固定的模式？
 

他们艺术小组：民主自由方式。每天一起工作，一起讨论，一起画画。

99艺术网：你们之间有没有共同的创作兴趣倾向，差别又在哪里，（创作的倾向和门类）具体的说明？
 

他们艺术小组：如果没有共同的创作兴趣小组早就解散了，不可能坚持这么多年。可以这么说，坚持这么多年的组合不多见，按今天社会的离婚率来看，我们因为艺术而在一起的组合关系已经胜过很多婚姻关系了。这本身就算是一个奇迹。

99艺术网：你们这个艺术小组的艺术创作方面优势在哪里，不足又在哪？
 

他们艺术小组：优势在于两个成员都是中央美院本科和研究生毕业，基本功扎实，读书多，对艺术史和哲学都很通透。自组合成立以来作品很丰富而且受到学术和市场较大的认可。不足之处是成立时间还没到30年。艺术小组如果能坚持30年全世界都罕见。

编辑：冯漫雨