草间弥生1953年作品，《系列1号》（Column No.1），皮革纸上蛋彩与蜡笔创作

D·阿梅里奥画廊（D'Amelio Galley）已于今日，也就是9月6日起，开始呈现“来自五十年代中期的绘画”——久负盛名的日本艺术家草间弥生的纸上绘画作品展。此次展览共计带来了一组12件追溯至1953-1957年的博物馆馆藏级作品。这些作品全部出自60年代中期草间的纽约经销商查德·卡斯特拉的特别收藏。而且，此次展览开幕之际，正值泰特现代美术馆主办的草间弥生巡回回顾展登陆最后一站惠特尼美国艺术博物馆。所以，此次作品展提供了一个可以观看草间通过绘画的秘密行为揭示的重复性主题与图案的机会。

于1929年生于日本的草间，于1957年到了美国，并很快于1958年搬到纽约以追求艺术家的事业。与她一起来到美国的，还有她在家乡生活期间创作的大量纸上作品。尺寸小，以蛋彩、蜡笔、水彩和圆点构成的这些作品，是草间能够随身带着旅行的艺术根基。在此次展览中参与展出的作品，将会围绕着在其影响深远的创作生涯当中，一直占据着该艺术家内心的主题被宽泛地分组。草间受到的最早期影响，可以在其诸如《古代舞蹈服装》和《海中之岛1号》等包含了暗指杰昂·米罗与超现实主义在其日本求学期间，对其产生的影响的藤蔓和拟人化的形状的作品中看到。诸如《日落时的雪球》（Snow Ball in Sunset）和《花朵二号》（The Flower (No. 2）等作品中呈现的黑色背景中漂浮的球形，表明了草间专注于无限的空间与合并的光线和形式。垂直的网系列作品里的《系列（GOL号）》【Column (No. GOL)】 和《系列1号》（Column No.1），呈现了该艺术家在延续和无穷方面的兴趣，好似她的图案似乎在画面的上方和下方都在无限延展。此次展览还将展出草间的最新作品《A.S.网》（Nets A.S.），以及为其对“无限的网”系列画作（在60年代早期为草间收获了首次巨大的国际性成功）重复单色的探索做好了准备的《匮乏的网》（Deprivation Net）。

草间弥生已经在欧洲、美国、亚洲和中东各地都举办过展览，是当今艺坛最知名和最有活力的其中一位艺术家。正是身为年轻艺术家的勇气和抱负，激励她离开了身处的传统日本社会。能够看到其在纽约成名之前创作的早期作品的机会，提供了一个独特的视角来看待其中一位当今主导视觉艺术家的思想、情感和主题。

据悉，此次展览已于今日拉开帷幕，将一直进行至10月20日，为期45天。

原文链接：Exhibition of drawings from the mid-50s by Yayoi Kusama opens at D'Amelio Galley

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