艺术家王南溟（右一）、策展人马琳（右二）

2012年9月5日（99艺术网上海站 张长收）下午3点半，王南溟个展的“西东合集的演出”在M50上海大学美术学院99创意中心开幕。

王南溟一直是不断拓宽艺术领域的艺术家和批评家，本次展览是王南溟挪用影像的的方法，改变了原来影像的属性。影像内容是巴伦博伊姆指挥的西东合集管弦乐团，和巴伦博伊姆演奏的贝多芬钢琴奏鸣曲，通过巴伦博伊姆在音乐过程当中的行为，以此重新讨论社会行为与艺术之间的关系。

99艺术网编辑在与艺术家王南溟采访中了解到，他的创作灵感来源于今年八月巴伦博伊姆带“西东合集管弦乐团”来上海的演出。王南溟认为“西东合集管弦乐团”不只是一个演奏乐团，其乐团本身就是一件公共艺术作品，或者是社会雕塑，尽管他们演奏的是经典曲目，乐团也是按照传统乐团标准组合的，但巴伦博伊姆用了这个乐团方式和演奏方式做着一件超出音乐本身的事，是用特定方式来完成一个公共行为，而这个行为已经超出了音乐领域，我们在听了由他指挥的“西东合集管弦乐团”的演奏就不仅仅是在听音乐，而是在这个乐团演出中还包括了巴伦博伊姆的社会与政治观念——消除以色列人和巴勒斯坦人之间的隔阂。方法是用乐团这样的人群搭配来创造一个对立种族的交流平台。这就是支撑“西东合集管弦乐团”背后的理念。

“西东合集的演出”王南溟个展现场

王南溟认为每个人做一件小事情，或者在自己的专业范围内做一件小事情，就像巴伦博伊姆和萨义德那样，并且把这件小事情放到一个问题情境中，持续地在做，做到能够启示人们的思想，所以“物质痕迹”与“语境焦点”是我的“更前卫艺术”理论的关键词，但同样可以用来解释巴伦博伊姆的“西东合集”何以会是艺术作品并有它的意义的原因，“西东合集”是一种物质痕迹，而以色列与巴勒斯坦之间的紧张关系是它的语境焦点，巴伦博伊姆由此完全成了这样一件公共艺术作品，当然这件作品的合作者还包括萨义德，包括“西东合集”的全体成员。

由于当代艺术在不断地打破艺术与非艺术的边界，使艺术与日常生活和工作越来越不分彼此，也使我们有了各种各样的新的艺术行动，劳动本身就是美，或者说劳动本身就是艺术，再度成为新一轮的艺术方向，王南溟的“更前卫艺术”理论就是在重新解释这样一个马克思主义的命题，而介入社会的劳动也再次改变了不同领域和不同专业者的工作性质并激发出专业工作者多重身份的可能性。

据悉，此次展览将持续到10月2日。

【编辑：张长收】

编辑：张长收