写实油画

写实油画“最好懂”

这个圈子里，没有人把自己叫做写实画派。这些画家在绘画时，并没有想自己属于哪种画派。比如要画一个长得并不漂亮、但很善良的女人，画家的目的是把她的本质提炼到画布上，只有完全写实、一点不走样地画出来才能达到画家追求的效果，完全是根据对象的需要。比如画螃蟹，如果很写实地画出来就已经很漂亮了，完全写实画出来，比写意画更有表现力。画家往往是根据不同的表现对象而选择表现手法的，并不是机械地追求某种风格。写实油画的画面处理要通透干净，技术要求自然很高。写实是一点不能走样的，要求画得非常细，一点处理不好，就会又腻又脏。

绘画技术的高超，也正是写实画派走势强劲的重要原因。当代写实油画符合大多数人的审美观，易懂易看。写实画家笔下形象的造型准确、色调真实，高技术含量提升了他们绘画的品质，这正是赢得市场高价位的关键。一张好的写实油画，创作起来非常不容易。

照相机永远不可能替代绘画，写实画派在中国有广泛的受众群。写实油画在绘画基础上赋予了作者的思想内涵，非常符合中国传统文化精神。齐白石说的“太似媚俗，不似欺世，妙在似与不似之间”，一直被我们引为经典的艺术追求境界，这也概括了中国传统的艺术观。艺术家看到大山大河，和自己心灵碰撞产生的“迹画”，带有强烈的个人风格和痕迹，但始终遵循着天人合一的中国艺术追求。

写实油画有两个极端：一端是“最高级的摄影”，另一端则是彻底的抽象。其间有很多点，每个画家只是选择了一个点而已。

但在中国传统的审美意境和品评标准中：意、神、妙、能是艺术品的四个境界，而“能”为最末。照相写实主义，以其超人的描绘功底使人叹服，但有时也会因为缺乏主体意识的表现和“神似”之美，冲淡了油画艺术独有的魅力，因此在专业领域的评价并不高。

油画材料不可取代

自油画诞生之日起，便担负起了“再现”的使命。它是应表现空间、质感、色调而生的。它的不断完善也正是以此为目的展开的。我们对油画这个概念的理解，也同样是建立在这样的基础上的。同理，它的存在自然也应以此为前提。

但是，经过了印象派的洗礼后，似乎出现了新的现象，油画开始不那么注重再现这个传统了。例如，塞尚的探索，让油画走上了一条陌生之路。随后，伴随着毕加索、蒙德里安的出现，更加坚定了这条道路。从他们的作品上，已很难找到过去作为油画材料本身所特有的东西。取而代之的是思想形式的东西高于一切。这时的作品虽然还是叫做油画，但只是个名词罢了。

油画材料过去那不可取代的地位受到了严峻的挑战，似乎到了可有可无的境地。但事实果真如此吗?未必。因为我们嘴上称呼为油画的东西，它是由颜料加上油作为媒介剂、描绘客观事物的画种。描绘客观的现实物体是它的优势，表现其他形式的东西不是它的任务，那也不叫做油画。油画材料自身的特性决定了它的存在意义。

从这个意义上讲，只要存在油画，写实性的描述将始终伴随其左右。这首先是从材料本身来看。其次，还要从社会的大环境来看。我们身处的当代，正是多元化的时代，当今的主要问题是大众和艺术的距离还是那么的遥远。但是，面对着眼花缭乱的世界，观众最易接受且喜爱的始终都还是写实艺术，这一点却是恒久不变的。

现代艺术最大的缺失不在于别的，而在于它丢掉的正是与普通公众之间的共鸣。自己高高在上的精英姿态与大众的距离已经越来越远。写实性的艺术正是拉近这种关系最为有效的方式。

当代艺术

收藏毕加索还是齐白石

这里所说的毕加索和齐白石是泛指，分别代表了艺术市场中、西方艺术家的顶级作品范畴。

笔者最近接触了一批“海归”同行，他们致力于将西方古典或现代艺术作品引进到国内，认为那是一个非常有利可图的大市场。此观点似乎很有道理，记得不久前好像是一位香港大藏家也说过：齐白石和毕加索比较，他先挑毕加索，因为齐白石不属于国际硬通货。

艺术收藏有时与金融投资的很多原理是重合的，都讲求最终的变现性，所以上述言论听起来很有道理：对于中国藏家来说，花钱买到一流的齐白石作品容易，但碰到一流的毕加索就很难，更别说收藏了。

由于众所周知的历史原因，中国的顶级艺术品大多流失海外，如今不得不花巨资购回。西方人不傻，他们的顶级艺术品不会轻易流出，最多搞一个展览，比如目前正在国内巡展的毕加索大展。看看可以，根本不卖，收藏没门。

中国藏家可以跟着西方人口味抢“张晓刚”，但抢不到最好的毕加索，也抢不过西亚石油富豪，毕竟现在最有钱的并非中国人。

美国艺术家安德鲁o怀斯的个展今年4月在北京举行，引起轰动。20世纪80年代初，国门初开的中国画坛集体崇拜上了怀斯，可能因为他作品的萧索气质和大片留白的构图很接近中国人的口味。著名画家何多苓和艾轩都是其忠实的“模仿者”。

但此次怀斯近40件作品中绝大部分是纸本水彩和素描，蛋彩油画只有三四件。换句话说，来到中国的怀斯作品不是艺术家最好的部分。本次展览背后有佳士得的身影，可以判断这些作品将会出现在拍卖会上，针对中国买家的拍卖招商也正在拉开序幕。可以想象，即使中国藏家如何热爱“国际硬通货”，即使孤注一掷，也不可能拥有顶级的怀斯。

西方顶级的作品绝大部分在博物馆，中国的顶级艺术作品在被不断地“复制”、不断地拍卖，中国大藏家有时等同于冤大头。

国际拍卖场上也在不断上演着相似的一幕：“西方标准”对于东方藏家们来说就是终极奋斗目标，每年伦敦或者纽约都会抛出一两件西方大师的“经典”，犹如鱼饵般立刻引来大批亚洲冤大头哄抢——前车之鉴是日本保险公司中诞生的“印象派冤大头”，目前是西亚石油富豪后印象派冤大头，而中国藏家正在拼命往里挤……

西方人当年“团购价”买张晓刚是为了现在高价“回流”给中国人，而现在中国人高位接盘西方经典大师究竟为了什么呢?

【编辑：江兵】

编辑：江兵