如何避免中国被拖入“艺术品绞肉机”

如何避免中国被拖入“艺术品绞肉机”?朱星海指出，艺术品收藏是慢慢发展的过程，不可能短期催生，“罗马不是一天建成的，我们还在路上。”但他认为，在深圳，政府对文化创意行业给予资金和政策鼓励，是很好的尝试。

而滕斐则提出了更具体的解决办法，他认为引进专业团队参与艺术品收藏，才能避免非理性的热潮席卷。“现在往往说我有钱，想买什么就拍什么，这样风险很大。”好资金只有给专业的人，才能有保证。他们更加熟悉市场，即使藏品有价格波动也不会跌得很离谱。同时，他们与艺术家、艺术馆、展览策划人、媒体关系密切，可以形成呼应，效果更好。“通过这种专业空间的拓展，大家能更加全面科学地看待市场，减少盲点，从逐利收藏转向文化收藏，风险也就更小。”

不过，根据目前的形势看，似乎还不用太担心“艺术绞肉机”的降临，因为，中国的收藏者们比当年日本的同行已经显示出了更多自主性。

90年代初日本艺术品泡沫破灭

背景

20世纪70-80年代，日本经济高度发展，日本人频频在世界各地出手，成为“世界买家”。从1987年到1990年间，日本人一共从西方进口了138亿美元的艺术品，一举占领了30%的世界艺术品市场。

进入上世纪90年代，日本经济泡沫破灭，艺术品市场的繁荣也成为昙花一现，开始迅速下滑。许多银行及大企业为了回收资金，纷纷将手中价值几亿日元的梵高、雷诺阿等名家的作品出售，而由于不易变现，从海外重金购入的艺术品大部分被银行廉价收购，再以极低价格向欧美回流。而投资者们由于动用大量资金、贷款投资艺术品，泡沫破灭后血本无归，破产、倒闭、自杀，被卷入“艺术品绞肉机”。

据估计，当年以50亿美元购入现保存于日本各银行手中的画作，如今最多能卖出14亿美元。

记者观察

买家要有做藏家的心态

艺术品秋拍季正酣，香港作为亚洲艺术品中心，成为国际卖家进入中国内地的首站，随后苏富比的展品还将陆续在北京、上海等内地城市展出。

艺术品大有从庙堂小众收藏走向江湖大众渴慕的趋势。记得广州华艺副总裁王野夫在接受采访时曾警告，艺术品本身不是大众市场。一大众化就产生了投机。真正买艺术品的人投机的很少。艺术品不像电脑、家具可以二手转，它不是生活的需要，难以转换。投资要有专业机构的支撑，去泡沫化就是去投机。

同时还有一点很重要，就是买家是不是真的有做“藏家”的心态。艺术品对家族而言也是一种传承，家里有了艺术品，会变成家族的一分子，会成为家族的留恋。

炒出的泡沫破灭后，该是西方的还是回流西方。艺术品更多是家族意义的传承，失却性灵的虚荣心捆绑在一场数字游戏上，究竟是像上世纪日本艺术品市场的教训那样，把责任归咎于拍卖行、银行家是魔鬼，还是被蛊惑的人心?

【编辑：江兵】

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