清末手刻片是唱片中的真“古董”

老唱片因为音质出色、逼真，给人以美好的听觉享受。那么哪些老唱片具有投资和收藏价值呢？收藏老唱片多年的方洁(化名)坦言，并不是所有的老唱片都有收藏价值。“一般来说，出品时间越早、品相越好，价格就越高。唱片的版本也应是藏家考虑的重要因素。”越原始的版本越贵，也非常难找。据介绍，原版是指由一部作品的最初录音制作成的唱片，相对重刻版和再版而言，它就像母版，具有可对比的权威性，收藏价值最高。

“玩老唱片是需要耐性的，因为听它的准备工夫多，因此会‘强迫’你把生活步调缓下来，要一首一首听，不像CD选曲那么方便，因此就会认真把音乐听完。此中乐趣可谓冷暖自知。”业内人士刘坤介绍，玩家首先可关注清末手刻片和清末单面片：“这是外国唱片公司传入我国的第一批唱片，有的是事先在中国请一些著名的京剧演员将唱词录制好后，手工用刻刀在芯片上刻上片名、片号、演唱者名字。手刻唱片的历史很短，只有短短的几年时间，由于是手工制作，发行量都很少，又主要是向王公贵族及富商巨贾发售的，所以现在市面上并不多见，是唱片中的真正古董。”

而清末单面片中，由著名剧作家、京剧演员汪笑侬灌制的《瓜种兰因》被誉为“中国第一出外国京剧”在当时引起了强烈的社会反响，尤为难得。此外，本世纪最伟大的男低音歌手之一的美国黑人歌星保罗·罗伯逊在1941年灌录的《起来》套装唱片收录了聂耳作曲，田汉作词的《义勇军进行曲》，他用中英文各演唱了一遍，当时他就预言此曲将成为中国的国歌，里面还收录的其他几首中英文演唱的抗战歌曲及中国民歌，并且这张唱片的销售收入捐回国内作抗战之用。这些历史背景足见这套唱片的收藏价值。“上世纪70年代出版的一大批样板戏唱片，如《白毛女》、《红色娘子军》、《沙家浜》、《智取威虎山》等，虽然当时发行量不小，但是几十年过来，成套且品相好的样板戏唱片也很难凑全，收藏价值也非常高。”方洁在这方面颇有眼光。

收藏之道：注重保养定期清洁

老唱片的收藏者往往容易走入误区——成为“唱片仓库保管员”。一开始收藏时，方洁也将收藏的唱片完好包装保存着，唯恐其受损。然而，慢慢进入这个圈子，她才了解到，真正的藏友应该也是“歌友”：“老唱片的价值中很大一部分就是愉悦听者的耳朵。”所以，她配置了一部数百元的黑胶唱机。随着她在收藏上的晋级，她逐渐学会自己配置唱头、唱臂和唱盘，并且添置扩音设备。

当然，唱片也有“消耗品”的特性，长期使用也会受到磨损。因此，当其收藏特性被强调时，就难免涉及如何在享用它的过程中也能好好保存保养。“老唱片一怕挤压，二怕灰尘，三易磨损，保存保养真的是一件要非常用心的事。”方洁把老唱片放在书架上的通风干燥处，以防其发霉变形，每次听完后都用碳纤刷擦拭唱片，“很多藏友没有注意到，再心爱的老唱片也不能循环重复听，全部听完一次后至少等六小时后再听第二次，否则唱针在唱片上播放时，因摩擦产生的热量可能会软化唱片塑胶沟槽。”

有的老唱片保存一段时间后可能出现发霉或变脏的现象，必须经过清洗才可以再播放，而清洗方法可以购买洗唱片机，或者用含少许中性洗洁精的纯净水打湿唱片，然后用尼龙面刷顺沟槽方向轻刷后用水冲干净，最后拿棉布细细擦干后让其阴干，之后重新换上新的内套。

“千万不要因为怕保养麻烦而不播放老唱片。”方洁说，老唱片要播放和定期清洁以延续其“生命力”，而对于收藏者来说，收藏老唱片就是收藏一段段旧日的声音。

延伸话题：

艺术品成为家庭“硬通货”

经常只身赴海外淘宝的藏家胡义成认为，随着财富的积累，以后进入艺术品市场的人会更多，门类也会更加细分，他认为，人们的艺术消费不光是移情，更重要的是自己的体验，从收藏和投资中获取乐趣，满足自己的心理需求。“当然，玩这些也是需要资本的，光有爱好玩不起。”

和老唱片一样曾在上世纪初成为“新鲜玩意”的老照片，也因为承载了时代的情结而被收藏市场所关注。不过，一张照片能值多少钱？国际上有Edward Steichen 的《池塘月影》(292.8万美元)和Andreas Gursky的《99美分II》(334.456万美元)、《莱茵河II》(430万美元)等一系列天价，国内则有民国影星中周璇最完整影像记录的“周璇：影像中的人生(1957张)”专题以218.5 万元成交，刷新了中国影像拍卖市场的成交纪录。某拍卖公司影像部经理李欣反复强调，通过6年左右的市场培育，影像作品已经从其他艺术品种的从属地位，成功分离出来成为一个独立的艺术门类品种，并得到越来越多人的认可和关注。

中国老照片网创办人仝冰雪曾表示，在西方的拍卖会上，同时代、同样题材、同样品相的照片，中国题材一般是欧美照片的10倍价格，这其中一个重要原因是中国摄影技术普及较晚，早期照片拍摄少、存世量少。不少业内人士认为，影像是中国最有条件直接面对国际市场的艺术品收藏品种。

李欣表示，投资收藏影像的人专业性较强，还需要把追求短期的回报放在次要的位置。

“现在的收藏市场，更多是一种投资的市场，只有当大部分参与者将其作为生活方式，市场就是成熟稳定的。这部分人可被定义为‘终极消费者’，他们有稳定的收入，向往稳定而持久的生活情趣，才会持续收藏并不断提高鉴赏能力，他们大量购买非顶级的艺术品，而我们可以不断给他们增加各种门类。”业内人士甘学军认为，市场是大多数人能参与的文化场所，而不仅是高端买家纵横驰骋的专属赛场。“收藏爱好者不应只盯着乾隆官窑或齐白石书画，要把艺术品市场更多融入大众的生活中。”

某公司艺术总监王野夫认为，艺术融入生活是大势所趋，也是拍卖机构今后的努力方向，“成功人士的居住空间光靠植物装饰已经不够了，需要来点‘硬通货’。而油画、雕塑就是‘硬件’。你在家天天看一幅好作品，超过5年，这件艺术品就成为你的家庭成员之一。对于一个家族来说，一件好的艺术品经过时间的沉淀就会成为一种传承。”

【编辑：江兵】

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