赵无极   赛马 1952年 布面油画   73x60.5 cm   估价：8,500,000-12,000,000 RMB

赵无极，1921年生于北京。 1935年以考入杭州艺专学习绘画，1941年毕业并留校任教。 1948年初移居法国巴黎。

发展

在其后来的留洋绘画发展的过程中，不例外的会经历受到前辈大师影响的阶段，远渡重洋到了巴黎之后，赵无极也经过了一段对西方大师的研习和探索。反映在作品上我们可以清楚的看到——1941年'婚礼'（Noce）中夏加尔（Chagall）对赵无极的影响显而易见。 1947年的'自画像'中对于莫迪里亚尼（Modigliani）的探索和尝试；1949年所画的'我的太太'（Portrait de ma femme）清晰的透露出马蒂斯（Matisse）的风范… …在这一个时期中，具象的作品占据了赵无极的创作的大部分，尤其对于人像的描摹最多。进入到1950年，他的作品中“平面的图隐没了，我们可以辨别出钟楼、屋脊、一段段墙，甚至一个人物，他一如身处的建筑物，正在隐没。赵无极已经在努力将本质世界从粗粝外表下发掘出来。颜色还在跟勾勒斗争，但已经开始愿意接受它和将它完全吸收。西方艺术视为关键的透视原则隐退了，加入中国古典构图如重重沙雾将其淹没。赵无极借打破对透视法的迷思，在这冲突中建立自己的空间”

转变

在发现克利后的两年之中，他的画作有了根本性的转变，似乎是让人无法看懂了，静物、花卉和动物消失了。 “我试图把符号画在几近淡色的背景上，以反映某种想象的东西……渐渐地，符号变成了形体，背景变成了空间。在不断的修改、毁弃和重新开始之中，我内心的某种东西好像显现出来，我的画中开始有了运动。符号开始成为承载赵无极表达方式的一个重要元素，除却保罗克利的影响，中国传统文人家庭出身的背景，自然对他的风格确立和形成有着理所当然的影响。赵无极先生非常推崇米芾，作为不同时代的大师，两者之间的探索求新精神如出一致。而两位在符号这一载体上所研磨的细致精巧和变幻莫测，同样是令人赞叹的。

确立

诗人亨利米修为赵无极在纽约布池画廊（Patti Birch）第一次展览所作的图录序言中所说的一段话正好可以用来解读这幅画：“欲露还掩，似断还连，颤抖的线条描绘出遐思的漫游和跃动，这便是赵无极所喜欢的。忽然间，画面带着中国城镇乡村的节日气氛，在一片符号中，快乐而滑稽地颤动。”

该幅作品也透露出中国古代艺术对赵无极的深刻影响，作为一个汉代拓片爱好者，赵无极曾与著名收藏家克劳德罗伊合着过一本关于他们收藏的汉拓的书籍。

成就

50年代以后，远走西方的赵无极带坚定的对东方旧学的分离，经过自己的学习和摸索已经在巴黎画坛崭露头角，可是油彩画布和追求全破新立，完全西方艺术的道路却也恰恰成了他成长中的枷锁。却也正是这枷锁，让他产生了不停改变和进步的渴望，踏上突破的道路。这一时段赵无极的作品都笼罩着阴影，题目也带着重大冲突的痕迹，直至1958年起，他的画作不再有题目，而是都以时间为纪录。进入到六七十年代，赵无极的作品已经明显的具有深层次的连续性。

目前，已近暮年的赵无极已经停止创作，其优秀的作品在市场上亦是令人追捧的热门艺术品，叫价屡创新高。早期作品更是美术馆和私人藏家竞相收藏的目标，也许这一切对于现在的赵无极来说已经没有任何意义了。此时此刻，我想起了赵无极自序当中的第一句话：我一生致力于绘画，我心中的绘画。

编辑：admin