茶席：宋涛设计的茶室家具和马越君的清瓷茶具

设计品首次在艺术博物馆亮相，是在上世纪30年代美国纽约当代美术馆（MoMA）的一场名为“机器艺术”展览。这是一个标志性事件，人们开始对工业化时代的设计行为及概念认识有了新的定位，表明设计同生活、艺术的关系问题已经引起了西方社会的关注；设计是人类从实践中不断认识和发展的自我，这种对自我的认识来关怀自身的实践正体现在生活方式和生产方式之中，每一次技术革命浪潮都带来了对设计行为的返思。2011年9月北京市政府主办了“北京国际设计周”活动，这一不同寻常的举措昭示着在西方金融危机的大萧条时期中国官方所发出的最强劲的经济导向声音，今年9月“北京国际设计周”再次举办。“设计”概念在中国被不断强化，意味深长。

当代设计师的作品第一次出现在“2012年北京保利国际春拍”，可以说是对“北京国际设计周”项目的解读，以其标志性事件引起了社会各界的极大关注，中国拍卖一直是经济与政策发展的明感行业，这预示着我国投资领域的新趋向。设计师及作品得到社会的重视，这是工业化中国的首次。为投资者和收藏家解读拍卖新动向有以下三个层面：一、北京国际设计周与保利拍卖现代设计品拍卖专场应当作为我国传统制造业向创造型产业转型的重要标志。拍卖设计师作品是对原创文化的呵护，对知识产权价值的强化，设计大师及其作品必将在我国传统文化崛起的前提下诞生，中国总是以它独特的市场经济方式解读全球的历史性变革；二、中国工业设计的时代到来了。设计作为工业文明的重要组成开始在中国被关注，应当是网络时代发生的新现象，这是中华民族工业崛起的先兆；三、中国进入“定制化产品时代”。仿造西方工业产品的时代已经接近尾声，这期间成就了一大批中产阶层队伍，他们主导着消费市场，有着极大的消费能力，他们已经不满足于为生存而分享批量性工业产品，开始关注精神层面，为审美生活而追求的个性化产品已经成为消费市场的方向，一个寻求“定制化产品时代”已经悄然来临。

时隔几个月，相续有几家拍卖行也加入到现代设计作品拍卖当中，带动更多拍卖公司进入设计拍卖领域，保利秋拍设计专场继续与自造社联手，整合了拍品的结构，涵盖了设计的多个门类：建筑草图及模型、摄影、雕塑、陶瓷、玻璃、漆器、家具、首饰、服装等，参拍的两百余件设计品中不乏国际知名设计师安藤忠雄（Tadao Ando）、安东尼•高迪（Antoni Gaud）、萨尔瓦多•达利 （Salvador Dali）、扎•哈迪德Zaha  Hadid、亚米 海因（Jaime Hayon）、汤姆•迪克森（Tom Dixon），及中国设计师宋涛、吕永中、石大宇、刘小康以及年轻设计师陆坤、周捷、肖天宇等的作品。这次还特邀了台湾、韩国的设计师作品集体参拍。

中国设计拍卖，虽然起步较晚但颇具潜力，我们相信它通过凭借自己特有的平台来推广中国设计。同时，设计品拍卖的持续性也会逐步令有实力的藏家认识到中国设计的价值所在，并让他们去带动更多人了解带有传统脉络的中国设计。

编辑：江兵