文艺复兴时期最知名的女艺术家是索弗尼斯瓦·安古索拉（Sofonisba Anguissola）

近30年的研究表明：意大利文艺复兴时期，在精英阶层中，女性也接受了人文主义的教育，并且出现了为数不多的人文主义女性，她们成为美术史上第一批女性赞助人。同时，在16世纪，有少数妇女成功地进入了职业艺术家的行列。

在文艺复兴这样一个人性解放、文化艺术飞跃发展、巨人和大师辈出的时代，却没有任何女性大师的记录，甚至没有一个女性艺术家的名字见诸于史册。对女性而言，有没有文艺复兴呢?布克哈特所提到的“文艺复兴人”的同时，是否也存在“文艺复兴女人”呢?上个世纪70年代以来，随着女性主义思潮的兴起以及它对艺术史的介入，对文艺复兴时期女性的活动开始关注和研究，这时我们才逐渐认识到：在文艺复兴的历史中，我们遗忘了一个重要的内容，那就是女性的贡献。

安古索拉

尽管文艺复兴的社会环境比较中世纪更不利于女艺术家的发展生存，但是，在文艺复兴时期，仍然有几个女性艺术家留下了她们的作品和名字。第一个文艺复兴的知名女艺术家是索弗尼斯瓦·安古索拉(Sofonisba Anguissola 1532-53?---1625)，迄今为止，她至少有50幅作品留存于博物馆或私人收藏中。她创造了一种写实主义的风俗画和肖像画，她的艺术反映了意大利北部和西班牙肖像画之间的联系，也对以后的意大利北部肖像画产生了一定的影响。她一生的自画像数量可与丢勒和伦勃朗媲美。

安古索拉是瓦萨里的《名人传》录入的13个女艺术家之一。瓦萨里收入这些艺术家有他自己的选择性：他非常注重将出身贵族与名门的艺术家收入其中，这与文艺复兴时期的艺术家正在竭力提高自己的地位，力图拜托工匠阶层有密切关系，作为艺术家的瓦萨里无疑也有这个考虑，所以，这13个艺术家也都是出身高贵的。

安古索拉出生于意大利北方城市克里莫拉，她的父亲安米尔卡·安古索拉是当地的一个贵族。安米尔卡是一个人文主义的追随者，他按照人文主义的理想来教育他的7个孩子：6个女儿和1个儿子，安古索拉是大女儿。他让孩子们学习拉丁文、音乐和绘画。最后，这个家庭的6个女儿都成为了画家，只有儿子是例外。

安古索拉自小就表现出不凡的天才。她在1546-1549年跟本地肖像画家伯拉第诺·康皮学习绘画，康皮迁走后，她又师从另一个当地画家加蒂。她的学习进步很快，不久便可以教她的几个妹妹绘画。安米尔卡对女儿的期望很大，他甚至写信给米开朗基罗介绍他的女儿，并希望米开朗基罗能寄一张自己的素描给安古索拉，因为米开朗基罗经常把素描寄给一些后起之秀以帮助他们。后来大师果然寄来一些素描给安古索拉，她用油画临摹了这些素描，并将之寄回给米开朗基罗请他批评。米开朗基罗要求安古索拉画一幅以哭泣的男孩为题材的作品，安古索拉画了她的弟弟的形象，这就是《被龙虾蜇哭的男孩》。后来米开朗基罗的朋友卡维莱利把这幅画和米开朗基罗的素描一起送给了美第齐家族。这说明当时安古索拉的画得到了米开朗基罗的肯定。

安古索拉擅长肖像画，通常是家庭成员的肖像。她在20多岁时就已经很出名，米兰总督把她推荐给阿尔巴公爵，西班牙王室通过公爵知道了她，1559年，年轻的安古索拉被邀请到马德里的菲利普二世宫廷作为宫廷御用画家。她在西班牙宫廷一呆就是10年，并且在宫廷受到丰厚的待遇。1570年，在西班牙皇帝的安排下，她和一个西西里贵族结婚，西班牙王室还赠给她丰厚的嫁妆。婚后，她与丈夫迁居派拉蒙，四年以后，丈夫去世，安古索拉又被招回西班牙宫廷。在回西班牙途中，她决定回意大利看看。谁知在旅途中，她与同行的船长堕入情网。他们在热那亚登岸结婚，以后没有回西班牙。她的余生在热那亚和派拉蒙两地度过。1624年，佛兰得斯画家凡·代克拜访了她，她给了凡·代克绘画上的指导。在凡·代克的速写本上留下了一个老年妇女的形象：双目已经失明，但仍然充满活力。

安古索拉画了大量的自画像，因为她在当时作为一个女艺术家已经相当出名，所以她的画像也有大量的市场需求。她的自画像包括各种尺寸和版式，表现她自己弹乐器、拿着一本书、画着一幅宗教画等，她也画其他人的肖像，如她的三个妹妹下象棋以及谈话场面，她很注意人物之间的交流和争论。同时，在《自画像》中她并没有强调她的绘画才能，而是着重于表现体现她的贵族出身的才艺教养，这也反映了当时的一种时尚：文艺复兴时期的艺术家出身贵族的不多见，但贵族阶级的渊博学识和才艺教养则是艺术家所羡慕的。为了与手工匠人划清界限，成为受教育和又知识的社会阶层，艺术家渴望提高自己的社会地位，因此，在阿尔伯蒂的书中便杜撰了古代艺术家都是来自上层阶级的故事。在这样的背景下，就不难理解安古索拉的自画像要突出她的高贵出身和才艺了。的确，由于贵族家庭对女儿的良好教育，使得贵族出身的女性更容易成为艺术家。而瓦萨里在《名人传》中收集女艺术家也比较看重贵族出身的女性。

安古索拉早期的作品强调黑色、绿色和粗粗地抹上一层暗色调的表面，在风格上接近16世纪中叶意大利绘画，也就是盛期文艺复兴绘画的特点。有一幅《正在画安古索拉像的康皮》，正是这种风格。在其中，安古索拉把自己画成正在被人画的画像，而老师康皮则持笔在画着。这说明安古索拉已经注意到作为获得成就的女性的价值，也可以看出她懂得师徒关系的重要性。同时在这种画者与被画者的表现中，她有意识地打破了主体与客体的位置：她与康皮既是画者，同时又是被画者。

她的艺术风格具有北部意大利的影响，北部意大利的米兰公国在16世纪初由西班牙管辖，所以她的肖像画与北方以及意大利关系密切，她的作品常常与提香、达芬奇、凡·代克、苏巴朗等人的作品混淆不清。她在西班牙宫廷有大量的作品，可惜在17世纪都毁于普拉多的皇宫大火。从1528年西班牙王室收藏的绘画清单上可以看到：一幅由安古索拉画的，西班牙女王的肖像被称为由“当代最伟大的肖像画家”所画，由此可见，安古索拉在当时的西班牙宫廷所享受到的尊重。

安古索拉的成熟风格表现为温暖的色彩、活泼的细节和富有表现力的眼睛。她所处的时代，正是把表现、性欲和道德高尚等寓意与裸体女性形象相联系的时代。当时流行的新柏拉图主义主张：肉体的美可以引起灵魂对灵性和崇高美的沉思。所以文艺复兴盛期的艺术开始捕捉肉体的理想美，由此而产生了乔尔乔内、提香等人具有官能美的女人体。类似这样的女性形象通常与性爱有关，她们往往不是画家的模特儿就是画家的情人，所以有的诗人把提香的笔比喻成爱神的箭。

安古索拉的性别使她不会表现人体的官能美，但是在她的自画像中，却强调出她作为淑女的高贵身份。比如一幅画于1561年的《自画像》中，她穿着保守而正式，坐在钢琴前将双手放在琴键上。在暗色的背景中站着一个老妇人，可能是她的随身监护人。在这里，她把自己画成一个有教养而高尚、优雅的淑女，画中的乐器显示她出身的高贵以及所受的教育，因为在当时音乐素养成为贵族女子以及男女艺术家的文化特点。而且，她有意将自己的服装画得非常保守，可能就是在努力区别于那些有性爱联想的女性形象。作为一个女艺术家，安古索拉在这样一个把绘画视为男性画家的性欲权力的美学对话的时代，多少有些尴尬，她不能直接表现自己对美的看法，但也不想迎合男性画家的时尚。在当时她作为一个女性艺术家是非常的引人注目，她的自画像必须面对充满欲求的眼光，她的艺术家和单身身份都使她区别于当时的普通女性。所以，安古索拉的传记作者往往强调她的美德，而她的自画像主要表现她的女性气质更多的偏重于谦逊、坚忍、高洁等特点。

1610年的自画像刻画了晚年的女画家，在她的左手握着一张纸条，上面写着：“献给天主教国王陛下，让我亲吻他的手。安古索拉”这幅画可能是应西班牙的腓力二世之请而画的。1624年凡·代克曾拜访安古索拉，并为她作肖像。(据说当时的她已经双目失明，但仍然充满热情)

对于她的评价在各个历史时期都有所不同。瓦萨里在1566年拜访了安古索拉，并被她的艺术深深吸引，评价她创造了“好像可以呼吸的”形象。在以后的世纪，评论家认为：她的肖像画可以与提香相提并论。到20世纪初，评论家通常把她的作品归结为情感化的。无论如何，她是文艺复兴时期的一个革新的肖像画家，她的国际声望激励了许多年轻的女性成为职业艺术家。

安古索拉的几个妹妹没有她出名，她的三妹卢西亚只活到20多岁，但她的艺术技巧据说已经相当于安古索拉。现存的一件卢西亚的作品《彼埃特罗·马里亚肖像》是一件标准的文艺复兴模式的肖像。大半身的人物被表现成坐着，背景是单色的。艺术家在他左手握着的手杖上画了一条缠绕着的蛇，以此来暗示他作为内科医生的身份。这幅肖像具有活泼和精致的感觉：人物的眉毛有一边扬起来，他的肩膀也不一样高，他凝视着观众的方向，所有的一切都暗示着：他似乎正要从扶手椅中站起来。人物充满睿智的眼光和厚重而富丽的斗篷都使肖像具有一种高贵的人文气息。

安古索拉的创作对16世纪末、17世纪初波伦纳的著名女艺术家封塔那的艺术产生了直接的影响。

编辑：李洪雷