开幕式现场艺术家金一德在画册上签名

2012年11月16日（99艺术网上海站 武玉婷）下午3:00《触之所及——金一德个展》在上海其他画廊项目空间正式开幕。艺术家金一德先生也从杭州赶来开幕式现场。

金一德先生作为画家以及享有盛誉的中国美术学院油画系的教授，金一德在油画创作上取得了极大成就。

金一德的艺术图像来源于日常生活素材的艺术掘取。本次展览旨在通过金一德少有的早期的“玉兰”系列，以及他的最新的“暮年”系列来展示艺术家的绘画成就。独特的“玉兰”系列是艺术家钟爱，且持续十余年反复描绘的。“暮年”系列的创作始于2005年，尤为引人注目。通过运用强烈的黑色线条，艺术家用极具表现力的方式表现年华消逝的过程，延续他此前的人像作品中对线条的运用。在这一系列中，他将人物置于几乎是单色的背景中，从而巧妙地将重心放在人物的表情上，传递出生命的短暂无常。在国内外的众多展览中，金一德不断改变绘画风格和技巧：“我理解的蜕变是使艺术探索愈来愈贴近我的内心，形式上获得更加的自由。”

20世纪60年代初，金一德曾师从罗马尼亚画家博巴（1919—1996） ，这为他带来了极好的创作宽度，也促使他将中国油画的传统手法与罗训班所强调的“线条”、“个性自由”结合起来，突显“油画的中国化”。金一德后来在倪贻德（1901—1970）工作室担任助教，这一经历也对其绘画风格产生很大影响。

作为教授，他也始终致力于改革创新。据之前的学生回忆，在油画研究课上，金一德将学生从现有的西方生活画中解放出来，开启他们对中国风景画独特风格的个性化认识。许江、王广义、张培力等著名艺术家都曾上过他的课，并深受其艺术观点和教学方法的影响。

金一德 我主张不停的变化

开幕式现场，本站小编采访到今天的主角艺术家金一德先生，一位77岁的老人家。虽然年迈听力不是很好，但是谈到他的作品他还是神采奕奕，侃侃而谈。在艺术创作的风格上，艺术家在主张不停的变化，他说：“一定要变化，不能重复，不能雷同。”

提到他师从罗马尼亚艺术家博巴的这段经历，老先生非常开心。他说：“当时博巴教授教的东西很适合我的喜好。这个训练班为我打开了一扇窗，让我看到了欧洲的作品，不光是看到苏联的油画。”艺术家强调这段经历对他的艺术生涯是非常重要的。直到现在的新作《暮年系列》也受到影响。

在谈及他的新作《暮年系列》，艺术家侃侃而谈，这组作品和他的生活息息相关。他说：“人到了暮年以后是很无奈的，这个时候年轻时的光环都没有了，这个时候人的内心留下的东西，令我深深的思考。这块的东西是我《暮年系列》所追求的。”

据悉，本次展览将持续展至2012年12月31日。

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