展览现场

2012年11月24日（99艺术网成都站 弋倩芸）下午3：00，由千高原艺术空间主办的“绘画2012”展览拉开帷幕。本次展览共邀请到23位艺术家，作品面貌极为丰富。开幕当天，到场嘉宾除众多参展艺术家之外，还请到了多位艺术评论家、收藏家，以及来自美国纽约大学的学术研究者等等。

“绘画2012”

本次参展的艺术家包括：陈亮洁、陈献辉、冯瀚平、何千里、吉一玮、李胤、刘传宏、马杰、马文婷、庞璇、秦晴、宋永兴、唐可、田桢真、王俊、魏言、吴江涛、吴霜、肖克刚、谢冰鑫、于艾君、翟倞、朱兵（按姓氏首字母顺序排列）。值得一提的是，受邀的众艺术家中，有非常年轻的，也有较为成熟的。但无关年龄，“年轻”是一种状态，是对艺术抱有一种原初的好奇心。而这一点，也正是“绘画2012”展览除绘画之外，想要强调并与所有关注艺术的人们共同分享的。

另外，此次参展的作品中，大都包含了艺术家在其个人创作上的全新尝试。例如，艺术家唐可曾表示：“我选择简单的生活，关注身边常物。平凡的生活是创作的源泉，对周边事物长久的凝视是我的工作方式。”而正是在这些常物当中，在重复的题材当中，唐可寻找着不平常、也不重复的全新的视觉结构。此次他所带来的作品，让许多人眼前一亮。除此之外，艺术家李胤也抛弃曾经喜爱的鲜艳色彩，让画面开始变得平实；而无论鲜艳或平实，他描绘的对象都从不张扬，就像在用诚实的语气讲述一个没有阴谋和魔法的故事。

绘画已经死亡

极简主义的拥护者曾经断言：绘画已经死亡。文艺复兴时期的鉴赏家看到提香的绘画后也说：绘画已经死亡。古罗马时代的学者小普林尼(Pliny the Younger)则略显含蓄，他只说绘画已经堕落了。为何绘画会一再被宣布它的终结？关于这个问题，本次展览的策展人许晟的回答是：因为它一直在延续。许晟眼中的绘画，无关未来的许诺，无关存在与得失，它只是用纯粹视觉的形式留存下来的精神。

此前，千高原艺术空间曾举办过多次展览，涵盖以各种不同的媒介所展示的艺术形式。但这次，千高原却将目光重新放在了最传统也是最纯粹的艺术形式——绘画上。这次“绘画2012”展览的核心，无外其他，即为绘画本身。

据悉，本次展览将持续至2012年12月22日。

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