王璜生
近日，法国文化部宣布开展一项关于发展学校艺术教育的计划。该计划涵盖从幼儿园到高中的校园，总数约700万欧元的项目费用将被用于学生们的艺术实践、与艺术家会面、参观博物馆和开设艺术创造教育等方面。而根据该项计划，未来艺术史将纳入法国小学至高中的必修科目。
而据法国文化部统计，20%的在校学生在课外加入到与艺术家会面和其他文化项目中，也有很大一部分学生会到附近的博物馆进行参观。而反观中国的艺术教育，学生们从小学到高中一直被升学压力所迫，就连上美术课和音乐课的时间都被各种自习和补习挤走，更别提受到专业的“艺术史”教育。而随着基础艺术教育的缺失，公共教育的重担也只好由博物馆、美术馆来承担。然而，学生们在美术馆席地而坐，听老师授课的场面却并不多见。
由于缺乏学生、儿童和教师的身影，中国的艺术馆向来都是高雅、清静有余而亲和力不足，成为曲高和寡的专业圈子。自从2011年美术馆、博物馆进入免费时代以来，各大美术馆、博物馆的人数相比之前均有大幅度的提高，但是参观者中不乏提着菜篮子、走过路过的“打酱油”观众。美术馆、博物馆的教育职能到底如何发挥？美术馆、博物馆应如何拉近与公众的距离呢？
中央美术学院美术馆馆长王璜生，近日在新书《作为知识生产的美术馆》的见面会上也提到，“公众对艺术、对美术馆的认知和兴趣缺乏。通过免费开放的方式鼓励大家走进美术馆，是一种重要的措施。随之而来的问题是，美术馆需要具有知识生产的能力，提供好的展览、教育和互动活动，否则有可能会误导公众。从展览环境、欣赏条件到提供的内容，美术馆都需要有专业的展示方式，专业的视觉要求等等。”而对于公众而言，走进美术馆时也应该有一种与逛公园完全不同的心理期待，有待于与艺术品发生精神、情感和心灵的交流、对话，这样才能在观赏展品的过程中提高艺术素养。
【编辑：文凌佳】
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