陈凌广老师讲解自己的作品

——专访浙江传媒学院教授陈凌广

最近，融合了油画、水墨、摄影等多种不同风格30余件作品的“界面——当代绘画摄影邀请展”正在杭州银泰西湖店的西湖银泰艺术廊举行。27日上午，展览的策展人之一浙江传媒学院的教授陈凌广做客艺术廊，深入的讲解了他对于此次展览以及当代绘画艺术的认识。

记者：您能否简单介绍下策划此次展览的初衷?

陈凌广(以下简称陈)：这次展览主要是想要做一个传媒学院设计艺术学院的专题。所以我们集合了学院的几位老师，把他们的油画、水墨、摄影等各种不同风格的作品放在一起，以不同形式的融合来体现一个整体性的风貌。

记者：不同于其他的画廊展馆，西湖银泰艺术廊是一个在商业场所中的艺术空间，那么您觉得在专业性艺术场所与商业空间策划展览有什么不同?

陈：最大的区别是欣赏的人的欣赏的心态问题，专业的画廊的空间布局更加艺术化一点;银泰可能人们进来看到这个艺术廊会有一种放松的感觉，可以有更多的互动，从交流的角度来讲更顺畅一点。

记者：您能给我们介绍一下这次参展的作品吗?

陈：比如杨大伟的画，都是他《状态 剖面》系列的作品。运用了剖面的形式，主要是一些果核系列的剖面，以一种非常态的形象表现，运用一种当下富有的时尚材料，是一种平面、直观、断面的角度呈现。这样的表现形式是比较当下的。从材料表现上又是比较综合性的，从油画角度，引入线的概念，又运用一种涂鸦的手法来综合呈现。他的绘画是一种痕迹的表现，比较率真、率性。从装裱方式看又有创新，比较像版画。

而胡玉玲的作品则更多呈现出其女性化的特点，她去年刚从中央美术学院毕业，作品与当下审美比较接近。她的油画创作中倾向于把图画容易生发的东西保留在里面，强调了绘画的触觉性。她的画作色彩艳丽，初看可能会觉得这个画家画的“不好”，然而恰恰是这种“不好”保留了画家的一种生涩感，这是画家追求的一种表现方式。欣赏画作的时候会觉得画家非常细腻感性，比如企鹅这幅画，比较有装饰性，但是非常细腻，色彩非常有对比性，很亲切阳光，非常青春。这也是传媒学院背景下追求时尚的元素，强调创意、跨界、综合的理念。

记者：我注意这边有几幅作品，它们既像摄影又像水墨，常常会引发观众的好奇。

陈：这些是李华春的摄影作品《黄山即景》系列，它们反映一种摄影往绘画靠的趋势，这次展览也是国画、油画、摄影之间的一次碰撞，不同的艺术创作形式相互之间寻找一种融合。李华春他将摄影打印在宣纸上，配合中国画中常用的题字落款，达到摄影和中国画的一种跨界。这是当代的一种融合，一种跨界。这种跨界的交流在现代绘画中经常出现。

记者：您几次都提到了当代性的问题，对您而言，是如何理解绘画艺术当代性的?

陈：我2007年到中央美术学院学习，在胡伟工作室做交流学者的过程中受到启发，开始追求中国画当代表现。用金属材料作媒介，融合胶质、色素、水，这些材料。中国传统水墨工笔已经到了一个很高的高度，所以我期望可以在材料上进行突破，比如此次的《祥云》系列作品，大多是运用铜铝粉，经过色素和胶的融合完成的。金属材料与胶质的融合会产生很多画面比较虚幻的效果，有很好的画面表现。

用金属材料来表现中国画，这在材料的语言上对传统材料进行了突破，同时为我表现抽象的画面语言起到了很好地作用。但是我并没有脱离中国画的元素，还是回到中国画对水、墨、韵的要求，也并没有突破宣纸这个最本质的材料语言。中国画的核心要素是宣纸、水、墨，至于表现形式可以多样化。现代绘画的界限已经被打破，各种绘画形式不断融合，绘画表现也变得非常综合。中国绘画走向当代绘画，追求元素、手段、表现内容的多元化。

记者：这次您参展的作品，除了《祥云》系列，还有《秋野物语》的作品。

陈：秋野系列作品创作主体是荷塘边的杂草，有别于一般画家绘画“曲院残荷”的题材，这次绘画用不同的视野刻画了荷塘边缘的丛生野草，间或流出些空白透露出一些“残荷”的信息。这个系列画作都是传统积墨法和现代画法的融合，画一幅画往往需要花半个多月，想到了就去描上一笔，精心雕琢，一层一层的铺墨，直到眼前这幅画成为自己想要的样子。这个系列的作品我已经创作了9幅，还将继续下去，计划要创作成20幅左右的一个系列。

记者：好的，再次感谢陈老师与我们奉献自己的艺术体会。

艺术家简介：

陈凌广：浙江衢州人，1991年毕业于温州师范学院(现温州大学)美术系，2007年中央美术学院中国画学院胡伟工作室访问学者、2010年6月毕业于中国美术学院综合艺术系综合绘画工作室、获艺术硕士(MFA)学位，现就职于浙江传媒学院设计艺术学院、教授，艺术设计专业负责人。北京前沿新理念文化研究中心特聘首席画家,浙江省高职(高专)艺术设计专业带头人、浙江省新世纪“151”人才第三层次培养人选、中国美术家协会会员、浙江省美术家协会高校美术专业委员会委员。
 

编辑：李洪雷