在当下中国艺术及艺术品市场迅猛发展的态势下，无论是在艺术创作，还是在艺术品市场的发展上，福建画坛可能显得并不起眼，但我们却不能由此而忽视福建画坛所蕴具的力量与潜力。尤其是在闽学文化传统的陶养与培育下的中国绘画领域，其中有不少的热点可供我们圈点，比较突出的是花鸟画及青绿山水画领域的创作。在花鸟画领域中，除了近现代名家大家以外，当代也出现了诸如曾贤谋、王和平、王来文等为代表的大写意花鸟画名家；而青绿山水画领域，则出现了杨启舆、林容生、张秋桔等为代表的青绿山水画名家。由于他们的不懈努力与探索，为福建画坛中国画的出新增添了更多的可能，贡献了更为丰富的艺术样态，对当代中国画发展的内涵与表现的多样化，可谓功不可没。

尤其值得注意的是，随着一批当代名家的成熟与隐去，福建画坛中青年艺术创作力量不断崛起，这可以说是最大的看点。在这其中，沿着中国青绿山水画创作的脉络，张秋桔是一位值得关注的探索者。他将笔墨的意味、文化格调、当代审美趣向与青山绿水的固有表现能力很好地融合，形成了自己新青绿山水绘画的艺术风格，为当下青绿山水画的探索树立了一个可供研究的学术案例。

我们在具体的研究与考察过程中发现，张秋桔的探索轨迹及其基础大体上可分为以下几个大的方面：首先，区域历史文化的蒙养是一条路径。张秋桔生于诏安，诏安是一个很有个性的地方，地处福建省最南端，是海西对接珠三角的“桥头堡”，是著名的“书画艺术之乡”，也是著名的侨乡和台胞祖籍地，素有“福建南大门”之称。可以说，多文化的融合通过诏安、漳州、福建与闽学文化传统相对接，构建起了张秋桔重要的文化艺术传承背景与发展的重要文脉。其次，青绿山水画的历史文化传统流变则是另一条路径。我们知道，在中国历史上民族交融最为复杂的特殊时期，如汉末魏晋、隋、唐、五代到宋这段时间里，青绿山水等院体画可谓占据了当时画坛的主流地位。特别是隋唐之际，青绿山水日渐成熟，画面不仅以厚重的绿色、蓝色为主色调，而且使用金、银等贵重金属材料以强化其表现效力。随着青绿山水画地位的不断提升，它的一些色彩观念、写实理念及绘画的装饰性要求等，曾深刻影响人物、花鸟画的创作。随着时间的推移，青绿山水画发展的势头虽不断式微，但其脉络一直延续。到了当代，青绿山水画在福建画坛有了新的延伸与发展，其中，张秋桔的探索可谓是这一态势的一种传承与生发。第三，当代艺术审美取向更是一条不可忽视的路径。青绿山水画从发展到成熟，在自然空间的表现中焕发出了应有的活力。从展子虔的《游春图》到宋代的《千里江山图》、《江山秋色图》，其空间透视观念与表现在当时就已经比较准确，特别是对自然空间表达的艺术高度，是后来文人山水画难以企及的。但随着当代艺术审美取向的明晰，空间、体验、信息量及环境融合等当代性诉求的兴起，使青绿山水画在当代的发展面临新的问题与课题，这些也就成为了张秋桔探索前行的一个契机。

编辑：江兵