2012年12月15日，“无限的身体——何工近作”展将在成都当代美术馆拉开序幕。此次展览由成都当代美术馆馆长、艺术史学家吕澎策展，将展出艺术家何工近年来创作的29组新作品。

对何工的定义有很多种，他自诩是一位干脏活的艺术家，但远不止于如此，他还是一名多元文化人，更是一位严肃认真的知识分子。2011年末，他重走切·格瓦拉之路，经历一场浩大的精神洗礼后，创作出了崭新的作品。而这位绝不安分的行者从未停止前进，与上一次个展时隔仅半年，何工又将用他充满张力和表现力的作品，为观众带来更加震撼的视觉体验。

以下是99艺术网对其进行的访谈：

我始终是一个行走的、不安分的个体

99艺术网：这次展览的主题“无限的身体”与您的一件参展作品名称相同，是依该作品而命名的吗？怎样理解“无限的身体”这一含义呢？

何工：我非常欣赏吕澎老师把这一标题赋予我的展览。我认为吕澎老师是一个比较深刻地了解我的一位批评家，他在展览前言里，叙事性地描述了我的创作经历。这个展览在身体上，表现的是一种物理的存在。我经常亲自去体验各种各样的事情，用身体来作画。“身体”背后的一层意思，就是我的行动——我始终是一个行走的、不安分的个体。此外，我的作品相当具有表现性，而在我看来，表现性往往和身体的大动作，例如劳动这样的体力活，是有着某种联系的。

注重身体的行动是我和绘画之间的联系

99艺术网：您这次参展的29组作品都是您今年的新作，请您简单介绍一下这些作品的创作背景吧？

何工：架上一共有二十来幅，还有一些是画在过去的调色板上，另外有一些是画在藏区的牦牛粪上，一共大概有接近50件作品。其实这些作品应该是一个持续的关注的过程，因为我画画的时候有很多想法、很焦躁的情绪，都会不断地累加在我的作品上面，可能我的作品就是一些情绪的和意识的集合。

99艺术网：创作这些作品的过程是怎么样的？

何工：因为前几年的一个装置作品，我买了一卡车牛粪，去年威尼斯双年展的平行展，又买了一卡车，剩下一些没有用完的，这次就用了。藏区的牦牛粪没有气味，而且它还是一个药，把它用铁盒模型轧成方砖，干了以后看上去根本不像牛粪，而像茶叶。我觉得牛粪轧出来的砖很有一种我比较认可的质地感，它朴实、粗犷，我就把它当作画布，在上面随意地画。因为白天画大画，有成片的时间都是在画那些很大的作品，有一些零星的时间我就在牛粪上画着好玩。都是很随性的，随手拿起一本读过的书，翻到喜欢的一页，没有想太多，就用水粉这样画。在事件的偶发过程中，特别注重身体的行动是我和绘画之间的联系。当我的一件作品完成以后，我兴奋不已，我觉得我的这些劳作很协调，但是过了几天回头看的时候又感到不满意，又在上面朝着自己可能会满意的方向去做。因此我在画画时经常呈现的状态就是：今天是对昨天的否定。在画面上所能看到的重复与叠加，往往是时间和错误的一种累加，基本上没有什么精心设计，就是自然而然地堆厚、加多。

99艺术网：在对书本、调色板和牛粪这些不同材质的运用中，在您觉得不同的材质对于您的创作有什么样的影响，材料之间又有怎样的碰撞效果？您在材料的探索上有什么样的经验吗？

何工：其实我很少去设想或者去设计，在我脏乱的工作空间里，每一样像垃圾一样的东西，我都觉得它们挺有材料感、挺上手的。我用过的调色板太多了，而颜料又容易干，调色板上绝大部分地方都是被刮下来的脏颜料堆成的厚重边缘，没过几天就会变得很重，拿起来很沉，差不多一个星期就要扔掉一块没用的调色板。突然有一天，我发现斑驳的颜色很好看，所以我就慢慢把它们画出来，画在书上头。所以在材料上，我没有把它作为一种实验，也没有精心地去设想过。

“反思之旅”之后

99艺术网：您的作品《独立》和《草镰隐喻》中，似乎强烈地隐喻了一种革命符号，这与您的“格瓦拉之旅”有关联么？

何工：没有，其实我并不希望大家用革命的符号、革命的情结来解读我的作品。的确，二十年来，我一直非常欣赏爱德华·萨伊德（Edward Waefie Said）的学术观点，但我认为那不是一种革命，而是一种知识分子的批判精神和态度。因此我的作品呈现的不是革命，我也并不那么欣赏冲动而毁坏性的革命行为。其实“格瓦拉之路”的重走是一种反思，是一路上去思考自己的思维方式和行为方式的形成过程，它不是一个朝拜之旅，而是一个反思之旅。我的作品中所呈现的，就我本人来讲，顶多是一种很严肃的知识分子的批判态度而已，并非革命。

99艺术网：那您接下来在创作上有什么计划？

何工：自从去年重走“格瓦拉之路”回来，一直到年底办这次的展览，我觉得在体力上有点儿透支。这一年，我像一个劳动体一样在干活，没有充电，所以接下来15号开展以后，17号我会去美国。除了带一些年轻人去做展览之外，还计划好好修整一下、读一点书，明年3月份再回到成都，投入新的作品创作。
 

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