序.总

进入新世纪的十年，是中国油画获得重大发展、取得丰硕成果的十年。这不光表现在从事创作实践、理论研究和艺术批评的专业队伍的持续增长上，还表现在油画艺术作品数量、质量之提升、艺术风格面貌之多样丰富，各类形式的艺术展览活动之频繁活跃，对外美术交流互访之积极主动等方面，油画艺术已成为人民大众文化生活中不可或缺的审美需要而备受关注，同时也包括艺术品市场走势趋旺、油画作品广受藏家青睐、交易数额持续攀升，等等，与20世纪90年代相比，油画艺术无不显示出令人欣喜的长足进展。

毋庸置疑的是，艺术的繁荣景象中确实也还存在着诸多需要引起关注的问题。例如，当代中国油画如何立足于当下基础和已有的成果，提出未来发展的学术导向、艺术价值取向、发展策略与基本思路，等等；例如，当代中国油画如何进一步关注现实生活，强化民族文化特色，彰显时代精神，注重学术研究，增强理论评论，等等；例如，如何为当代中国油画的创新发展营造宽松良好的创作环境和尊重知识、尊重劳动的社会氛围，倡导十年磨剑精神，积极推助新人新作的不断涌现……这些都是需要我们下大功夫，投入更多努力去创造条件并逐步改进完善的重要任务。

中国美术家协会新一届油画艺术委员会，在主任朱乃正先生和特邀学术顾问、策展人曹星原教授等专家学者的集思精心策划下，提出了一系列鲜明的学术主张和务实的工作思路。其中，“吾土吾民系列油画邀请展”暨“溯古融西油画中国语境理论对话研讨会”，作为历时五年覆盖全国六大地区，且得到广泛热烈回应的大型学术创作研究项目的有效驱动，应和并引领了中国油画界广大艺术家的心声和理想追寻，标志着当代中国油画艺术家和艺术委员会携俊荐贤、积步登高、兼容求变、革故鼎新的十年迈步的积极姿态。

此次系列邀请展的学术定义：取“土”，意在回溯民族文化的承传性、地域性和中华文脉的独特性；取“民”，旨在注重艺术的本土性、当下性和东方文化语境的自发性、自主性。借用舶来的语言手法与材质技巧，包括某些观念形式：以中为体、借西为用，以我为主、融西为补，真正体现邀请展的学术思想，即“油画这一外来语言所表达的经验将不再是西方油画史在中国的延续，而是中国文明史通过油画这一手段达到了当代性的表达，是当代精神对传统重述过程中的回归，是为达到文化传承的连续性和完整性的当代梳理”。这无疑是值得充分肯定的体现了当下与未来中国油画艺术发展的观念架构和创作实践与理论建设的指导思想。

鉴于此，我们有理由期待“吾土吾民系列油画邀请展”取得圆满成功并留下富有价值的实践成果与理论文献。

是为序。

——冯远 庚寅年立秋于京华西隅六和堂

序一

继西北、东北、华东三个地区之后，《吾土吾民系列油画邀请展》华南地区《鼎新华南：吾土吾民系列油画邀请展•4》在龙年岁末展出，这是油画界的又一次盛会。

从展示的300余件作品中，我们看到华南地区的油画家们积极投入，努力创作所结成的硕果。这些缤纷灿烂、风格各异、形式多样的作品，充分显示了南国土地上自然与人文的魅力。在整个《吾土吾民》展的系列中，“鼎新华南”闪耀着分外引人注目的光彩。

无论从近代史，还是改革开放30年的发展来看，中华大地上的革故鼎新，几乎都一以贯之。这必然带来文化艺术的新兴进步，而呈现出日益繁盛的势态，并昭示了更昌明的前景。本次“鼎新华南”展已给予充分有力的证实。这也使我们在新世纪初期，看到中国油画艺术未来的命运与华南地区必将欣欣以向荣的端倪。

这是我们共同的愿望与殷切的期待。

——朱乃正 壬辰岁冬于无计堂

序二

中国美协油画艺术委员会在各方的热情支持下，已举办了三次以吾土吾民为主题的油画作品展览。这些展览的主题涵盖了中国油画历史进程的回顾。本土绘画与外来艺术的融合比较、以及有关写实绘画、现代绘画的研究探索等方面的艺术问题，展示了中国油画的广阔格局，呈现了各个地域油画的不同面貌与探求。这一次在广东美术馆举行的《鼎新华南•吾土吾民油画展》同样是中国油画界的又一次历史性回望与期盼。这个具有历史研究性质的展览，其意义已不仅仅在于对历史事实的探讨与分析，更在于用批判的眼光审视当下艺术创作与往昔历史状况之间的关联与传承，以期达到梳理过去、评判现在、构建未来的境界和学术高度。

从历史的整体观照而言，中国油画是自西方引进，首先在广东扎根起步的。在四百年的历史进程中，广东油画不仅得风气之先，逐渐形成了自己的个性与内涵，体现出岭南文化中兼容并蓄，善于汲取外来文化之长的特色，而且对中国油画产生了强有力的辐射和推动作用。以广东为首的华南地区受海洋文化影响巨大，较早便接受西方观念，并扎根自身的土壤，创造出属于自己的文化艺术。可以说，这块文化土壤充满了勃勃生机，有理由让我们期待中国油画在这片土地上产生让世人瞩目的杰作。借“吾土吾民”油画展之机，系统地梳理华南地区的文化土壤和当代感受，从中找到华南油画的发展道路与文化品格，深度肯定华南油画的价值，是具有重要意义的一件事情。

正如策展人加拿大哥伦比亚大学曹星原教授所说：“为将中国油画编织进中国历史的文脉，我们需要重新梳理历史，将油画视为当代国人在本土文化语境中生活经验的描述。”此次展览的学术主题针对从华南地区的油画发展进行深入的分析与整理，梳理了华南地区油画历经四百年的历史。展出的作品展示了华南油画艺术历史观念的变化，显示了在历史的不断变迁过程中，华南油画批判性地吸纳了中西绘画传统的精华，并使之融会贯通，形成了自己的独特风格。华南的油画家以多样性手法描绘他们心目中的社会生活，记载着他们个人对现实问题的感触与思绪，在绘画形式自身的表现力与题材的社会文化份量上展示了绘画本体的形式表现力。在中国美术史上承前启后、继往开来、奠定了中国现代油画体系及整体艺术风格追求真善美的特性。

自改革开放以来，我们每一个人都体验到中国发生的翻天覆地的变化，这种变化不仅发生在物质层面，在我们的精神层面也有许多深刻的变化，给文化艺术的发展提出了如何展现时代社会文化的变化与特性的问题。同时也要求艺术家能对这种变化和特性自觉地反思和理解，创作出更具丰厚文化传统和时代精神的艺术作品。我们应清醒地认识到中国的油画艺术在很长一段时间基本上处于以引进为主的阶段，构建符合本民族文化身份的中国油画是我们长期的目标。我们应自觉地以五千年博大精深传统文化资源为后盾，清醒地看待中西文化的差异性和求同性，面对复杂的国际文化环境，采取兼容并包与承认差异的文化立场，溯古融西，守正创新，努力实现中国艺术的正大气象和伟大复兴。

——许钦松

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