何多苓老师、参展艺术家、策展人及主办方合照

2012年12月22日（99艺术网成都站 弋倩芸）下午4：00，绘画的根茎：何多苓教学研究计划①——手感与句法展览正式开幕，该展览作为何多苓与学生们的联展，在展厅布置方面做出了细致的规划，力求在突出每位艺术家个人风格的同时，又在整体上达到一种和谐的融合。展览开幕当天，多方媒体、学者、艺术爱好者等前来观展，主办方成都K空间画廊于同日下午2：00举办了一场面对媒体的新闻发布会，何多苓老师、策展人鲁明军、参展艺术家曾朴、郑越、何千里、余佳，以及批评家陈默均出席发布会现场，发布会上，四位参展艺术家在介绍此次展出作品的同时，也对何多苓老师表达了最真挚的敬意与感谢。

针对本次展览的主题——绘画的根茎，策展人鲁明军告诉99艺术网：“根茎”是取自法国著名后现代哲学家德勒兹 的概念，它揭示着当前人类的状况，即人的欲望不断蔓延，漫无目的、无限地生长。从某种程度上来说，绘画和根茎具有一种共性，它们都在无限地生长，产生出无限的可能性。此外，茎与根还暗示着老师和学生之间的关系，他们一方面相互依附，一方面又彼此摆脱。因此，选取“绘画的根茎”作为何多苓老师教学计划的大标题，既是对绘画本身的研究，也是对师生关系的延伸，探讨老师和学生在表面的相似性之下，是如何在做人上、在创作上发生关联的。

“根茎之谈”

参展艺术家曾朴在新闻发布会上表示，虽然学生们的作品在主题、风格等方面都与何多苓老师的作品有所不同，但其绘画的精神气息与绘画的品质都与何多苓老师关联很大。

艺术家郑越则说道，除了技法的学习之外，何多苓老师的教导让她感受最深的是“怎样做一个最单纯的艺术家”；对她而言，何多苓老师的教学不是传统式教学的硬性灌输，而是来自老师的为人与创作所之于她的一种自动的吸引。

“根茎”在艺术家何千里看来，他一方面依附于吸取何多苓老师的绘画经验，一方面又在自己的创作中不断地排斥、挣扎、抗拒着，试图从老师的经验中跳脱，寻找到属于自己的独有方式。

鲁明军选择的何千里、余佳、曾朴、郑越4位艺术家作品是最能体现该教研计划中的“手感与句法”，正是这些学生们的努力与在创作上的自我追求，组成了此次教学研究计划。我们也将期待2013年与2014年何多苓教学计划的中的“技术与审美”“逸出与实验”展览。

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