丁方（中）为学生们讲解画作

丁方个展“瑰丽山峰”于12月23日下午15：00在艺凯旋开幕，走进展厅的时候，他已经被学生们团团围住交流创作技法与心得。索性放弃了一问一答式的采访，加入学生中听他上了一堂生动的专业课。

绘画的触摸感

本次展览展出了丁方的十余幅新作，皆以包括丙烯、硖石胶、混合凝胶剂等在内的“综合材料”绘制。丁老师告诉我们在材料、技法的使用上他力图把东、西方传统文化结合在一起，但其中更为重要的是中国传统。他强调东方壁画技术中水性材料的使用，作品虽然呈现出油彩画的面貌，但色彩的涂法与西方中古、近现代流派完全不同。以《在北极星下》为例，作品的蓝色天空背景使用了晕染的手法以丙烯一遍一遍地涂上，但由于丙烯不透明的弱点，再加上含有矿物的金色、银色硖石胶等塑造山峰，形成了黄蓝对比。“将对比色控制在一个调性上，通过对调性的控制减低纯度、色彩的饱和度。”而浮雕式突起的山峰是对塑形材料的使用，而后还要经过反复的打磨。“打磨的过程是为了追求质朴的视觉效果，多次摩擦能够与人体产生亲和感，这也是所谓绘画的触摸感，是一种人性的绘画效果。”黄蓝的对比、放光与质朴的对比都让这种矿物质与油彩融合形成了“瑰丽”的画面效果。用评论家彭锋的画来说，“丁方重新寻找绘画表现的力量”，是一种对绘画本质的回归。

搜尽奇峰打草稿

丁方生长在西北，又在四十年的时间里不间断地在西北广袤山川间行走，体验第一性的自然地理形态。他也鼓励学生们亲身去走去看，把景象“具体”而“充分”地记在心中，“最好是充满色彩的”。但他又绝不提倡单纯的写生，中国古代画家所谓“搜尽奇峰打草稿”、“沟壑全然在胸中”，就是将天下的山峰都为我所用。丁方说自己的方法与古人一样，亲自用脚步丈量阴阳向背的山脊，了解山的结构，提炼出山的有点集中呈现在画作当中。谈及山脉丁方显然非常激动，他如数家珍地给我们讲述不同山脉的特点，山脊、面、沟壑垂直向度的变化等等在他的描述中如此丰富。“在对山的行走中体验到肉身的有限，作画时自然会使用缓慢的、掷地有声的笔迹和皴法，断然拒绝轻滑漂浮。我们看到的自然景观和古人基本一样，因此古人从大自然中生发的精神创造力，我们不仅能够读懂，而且能够承传、弘扬和创造。”

丁方是学习国画出身，偏爱北派山水。范宽、巨然在讲述传统时多次提及的。在他看来，北派山水更加有渗透感也更为深沉。并且山寄托了中国的文人情怀，中国的山也有着无穷无尽的变化。在讲解《群峰一银月》时，丁方对着画面这样发问：“天空挂着深沉的幕布，历史凝固于这一个瞬间。这些色彩到底是阳光还是山体本身的色彩？”我暗自觉得，丁方老师是在用他独特的艺术语言在描绘一个“光明之境”。

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