卢西安·弗洛伊德肖像展被评为2012年度十大国际展览之首
年末，英国《卫报》在网站上开评“2012年度最佳展览”，经过十天的连载，最终呈现给我们的是年度十大最佳展览。
卢西安·弗洛伊德肖像画展
在卢西安·弗洛伊德于2011年以88岁高龄去世之前，他横溢的才华并不算是什么秘密。他被赞誉为绘画大师，受到艺术届的称赞和尊敬。然而，从20世纪90年代开始，那些艺术家和经销商依靠其惯用的花招伎俩，假装弗洛伊德能安静地待在一个角落里，进行他的绘画创作，而现代英国艺术界的大事记则都发生在特纳奖上和达明安·赫斯特赚得鼓鼓的钱包里。
然而，这次精彩的展览改变了这一切。它无情地表明了一直以来，在当代英国唯一真正重要的艺术家是弗洛伊德。他曾是，并且现在仍是艺术界的巨人，当现在任何东西都被吹捧得天花乱坠而真正的艺术却被人遗忘之时，弗洛伊德的作品将会被人们忆起。此次展览中油画作品的影响力使得卢西安·弗洛伊德能与他的艺术偶像们并驾齐驱——就像提香和安尼巴莱·卡拉奇一样。缠绕着这位天才的那些闲言碎语使得其光芒变得黯淡了，然而此次展览将会还以卢西安·弗洛伊德真正的敬意。
爱德华·蒙克泰特美术馆个展
爱德华·蒙克在泰特现代美术馆的个展是一场色彩的盛宴，一场令人愉悦的油画展；它感人肺腑又常常透露着忧郁。此次展览上的画作都是非比寻常，它们令人难忘却又感到害怕、叫人痴迷其中而又陌生难近。蒙克有超过40多年的时间一直在创作其作品《病孩》的各种变体；而在泰特美术馆中，这些作品累积起来产生则能产生出幽闭恐惧症效应，仿佛剧痛感重新回到了撕裂开的伤口。
泰特美术馆“这些联系”
7月24日开始在泰特现代美术馆漩涡大厅中举行的艺术家Tino Sehgal（提诺·赛格尔）的作品“These Associations”。提诺·赛格尔不允许别人对他的作品进行拍照或录影，他的作品也无法以任何传统意义的形式来购买，而且一旦其作品的表演结束，就永久地终结了。我们很难定义这位艺术家的作品到底算是什么门类，有人姑且称其为“场景作品”或“情景表演艺术”。尽管赛格尔从来没有创造出那些专供富豪们收藏的闪亮的小玩意，这位36岁的英裔德国艺术家凭借两大装置作品展仍跻身艺术界前列，这两大装置作品展览，一个在伦敦泰特现代美术馆涡旋大厅举行；另一个则是在五年一度的大型艺术节——第13届德国卡塞尔文献展上举行的。这两大杰作都有着庞大的阵容，利用舞蹈、表演、观众互动和闪烁的灯光创造出了一种令人振奋、神秘而又有着无穷吸引力的体验感。
皇家艺术学院举办的展览“青铜”
肯定会有一些极少数的展览是你想要反复观看的。而皇家艺术学院举办的展览“青铜”就是这样的展览。三千年的雕塑作品凝结在了这一场富有创造精神的壮观的展出中，其影响力足以改变一个人的艺术观。
展览集中了从古希腊、古罗马、伊特鲁里亚、中世纪直到文艺复兴，乃至现当代艺术家的青铜雕塑名作，蔚为大观。虽然从展品角度来说，这个展览带有明显的文献研究气质，但在布展时却刻意打破时间与空间的界限。此次展览隆重地呈献给观众“超过3000年间，艺术家们都用青铜做了什么”。
卡塞尔文献展
第13届德国卡塞尔文献展。卡塞尔文献展作为五年一度的大型艺术盛会，其筹办与策展向来都是一项十分艰巨的任务，它对于策展人以及艺术家都是一次考验。《卫报》认为这届卡塞尔文献展集合了许多优秀的新老作品，但同样有许多“愚蠢”的东西，虽然瑕不掩瑜。“卡塞尔文献展是策展人的珠穆朗玛峰：容易从上面掉下来……策展人必须牢记，艺术能创造它自己的语言。”《卫报》评价此次文献展策展人的工作：“文献展的策展人Carolyn Cristov-Bakargiev尝试找到正确的呈现方式”。
“人群中的喜悦（Joy in People）”——伦敦海沃德画廊举行的艺术家杰里米·戴勒生涯中期回顾展
此次展览似乎想展示戴勒各层面的创作——挂在海沃德画廊后面的大横幅，写着“生活就是责怪一切”；戴勒在画廊设立了一个写着“我的失败”的区域，这里主要展示了他没能成功完成的一些事；他从伊拉克买回的被炸毁的汽车，这一作品被作为艺术品推荐到了“特拉法加广场的公共艺术项目“第四基座”。
戴勒的折中主义中透着一种绝伦的才气，而此次展览则巧妙地捕捉到了戴勒的这点——它幽默诙谐又引人入胜。对于一位长期以来一直避免在画廊进行展览的艺术家，举行这样的大型画廊展览应该是无法取得这样的效果的，但谢天谢地，杰里米·戴勒的这次个展却做到了。而杰里米·戴勒明年在威尼斯双年展上英国馆的展览上的表现也十分值得期待。
“一切都在移动”——巴比肯艺术中心20世纪六七十年代主题摄影作品联展
在伦敦巴比肯艺术中心举行的20世纪六七十年代的摄影作品展“一切都在移动”是今年最宏大和最值得一看的摄影展。它展示了纪录片摄影师们是如何捕捉到上世纪60年代的社会和政治动荡场面的镜头的，包括像越南战争和全球各地的街头抗议、美国民权斗争、土著居民和传统的不受重视。不过它同时也探索了诸如鲍里斯·米哈伊洛夫和西格马?波尔克等艺术家，是如何以拥护概念艺术的做法来应对埃德·拉斯查和安迪·沃霍尔等60年代艺术家的嬉闹玩笑的形式。
泰特美术馆草间弥生回顾展
泰特现代美术馆此次展览对这位耄耋之年的开拓者的作品进行了回顾，他依旧强大,仍然痴迷于圆点图案，而他多年来也影响着从安迪·沃霍尔到达明安·赫斯特的许多著名男艺术家。
在其一生中，草间弥生创造过许多重要的艺术时刻。她最初是一名画家，然后成为日本行为艺术的开拓者。在20世纪60年代的纽约，知名程度更甚安迪·沃霍尔，她发起了偶发艺术，并在她的制作室里将圆点图案的运用发挥到了极致。她的作品总是十分有趣，但又不仅仅是有趣而已——它们是面镜子，反映了20世纪60年代的重要问题，如公民权利、女权主义和对越南战争的抗议。
辛迪·舍曼回顾展
“辛迪·舍曼旧金山现代艺术博物馆回顾展”。此次回顾展充分展示了辛迪·舍曼在其艺术生涯中塑造的大量荒诞怪异的角色。
比利·布拉格在其1991年的歌曲《有一千条命的辛迪》中，详细描绘了辛迪·舍曼是如何用她塑造的角色，诸如“猪脸男孩、堕落的小丑这些从未出现在城市中的荒诞人物”，来戳坏了美国人心中的美。而辛迪刻画的那些五花八门的面孔则在旧金山现代艺术博物馆这次成功的回顾展中得到了充分展示。
展览于2011年一月就在伦敦的Sprüth Magers画廊开始展出，展出作品以舍曼的大型摄影壁画作为开端，画中是穿着类似中世纪服装的古怪人物在林荫小道前摆出夸张的造型。然后是让舍曼在20世纪70年代末首次声名鹊起的作品——《无题电影剧照》，舍曼在这些黑白照片中扮演着各种女性形象，如处于危险的受害者和蛇蝎美人。其他的展览作品还包括有令人毛骨悚然的《性图像》，在这幅作品舍曼用被截肢的娃娃和假阴茎替代了人类；描绘呕吐物和飞溅的粪便的图像；“时尚摄影”中的人和服装因缺乏而显得引入注目；精选出的漂亮的美丽女王和小演员造型；即兴演绎的艺术史和肖像摄影；最后是舍曼在2008的创作的富裕阶层里的女士们的作品，在她们考究的礼服下是每个人身上都清晰可见的皱纹和手术留下的伤疤——这也许是暗喻着结构裂缝加速了美国的金融危机。
“拉斐尔前派的艺术家们：维多利亚时代的先锋派”。
泰特伦敦美术馆今年举行的具有开创性的展览“拉斐尔前派的艺术家们：维多利亚时代的先锋派”，力图展示拉斐尔前派的艺术家们尝试改变世界的激进主义的一面，这次展览对于那些喜爱拉斐尔前派艺术的人们是本年度最具亮点的展览之一。
这一展览在视觉上极具震撼力。威廉·霍尔曼·亨特的杰作《夏洛特夫人》是自1951年以来，首次远渡重洋从美国来到英国进行展览；福德·马多克斯·布朗魅力无穷的画作《劳动》是伯明翰美术馆藏品中的最受追捧的作品之一；约翰·艾佛雷特·米莱震撼人心的苏格兰风景画《寒冷的十月》，梵高在寄给其弟的家书中曾盛赞这幅作品；在这些大师的佳作之前，又有谁能不倾倒呢？
编辑：李洪雷