宋继瑞认为，艺术家的综合素质，包括智商、情商等都会影响其未来发展空间。青年艺术家的知识结构和性格特点也会对他的艺术道路起到十分重要的影响。这就要求，在购买作品之初，最好通过画廊与作者本人进行适当的接触。

刘礼宾认为，多接触青年艺术家本人，跟他们聊天，这是慢慢掌握收藏主动权的最有效方法。一件作品的好坏并不能完全判断一个艺术家的艺术素质，对于艺术家作品的购藏更多的也是长时间观察的结果，最终形成关于艺术家的问题链。

“艺术家可能在某一件作品露怯了，手法不太好，但别的作品都不错，那么关键就要看这个艺术家的思考问题的方法。他的思考或许现在不行，但两年或者更多年后，因为环境和材料的成熟也就变得可行了。”刘礼宾说，“我接触艺术家会跟他聊一个多小时，他的主体结构，着眼点是什么，包括他为人处世的能力。可能他性格上有这样那样的问题，即使成名，也会影响他个人的发展。作为藏家这些都是要考虑进去的问题。”

李苏桥在谈到贾蔼力的时候，也说了聊天。他认为，通过聊天他发现贾蔼力对自己的作品有一种极端的负责，这种负责表现为他的创作时间长，究其根源，这其中有一种为人师长的愿望，希望将自己最好的面貌表现出来。

在今天的市场条件下，投资或者收藏艺术品，仅凭对艺术品本身的考察是不够的。钱钟书曾说，“假如你吃了个鸡蛋，觉得不错，何必要认识那下蛋的母鸡呢？”但在中国当代青年艺术家作品的收藏过程中，进入围城中，看看那个下金蛋的母鸡到底什么样，是必须的。

决断：理性与情感

在对待当代青年艺术家作品价值的问题上，各方判断并不一致，也并不能以“青年就是未来”这样简单的评价一言蔽之。

著名当代艺术批评家朱其就认为，“在现在的青年艺术家群体中不太可能再出现像85后那样数目众多的大批不错的艺术家。艺术运动已经过去了，十年里面至多出现四五个人就已经不错了，所以现在市场对于挖掘青年艺术家的火热海选很难达到理想的结果”。同时，他指出，现在青年人的艺术作品大都非常商业化，画面太过甜腻和技术化，没有思想和深度，大部分不会进入艺术史，也不太可能掀起“F4”的价格。他认为，当代艺术不适合作为投资对象，仅仅因为爱好收藏还是可以的。

但是，朱其的看法被很多业内人士认为过于苛刻与挑剔，而星空间负责人房方则认为，在实践当中，很难将收藏与投资分开，他把两者比做粥中的米和汤当喝粥的时候自然是一起喝下去。如果认真去收藏，把精力投入其中，回过头来自然会发现当年因为珍爱而购买的艺术作品现在在投资市场中已不知翻了多少倍。

2012年9月1日，日本著名工薪族收藏家宫津大辅来到央美做“收藏同龄的艺术”讲座，并且对“未来艺术家”工作室进行探访。这个没有大把资金，没有预算请艺术顾问和助理的工薪族，秉承着对艺术的热情和对收藏的敏锐购买了包括草间弥生、奈良美智、蔡国强、森山大道等著名的当代艺术家作品。他认为，自己与其他收藏家最大的不同在于，因为预算拮据，他只收藏与他同龄或者更为年轻的艺术家的作品，而不打算去试图收藏整个艺术史。

宫津大辅有点疑似榜样的味道，他至少让人们看到，在尤伦斯夫妇或者乌里·西克之外，还有另外的可行的收藏方式存在。

对此，刘礼宾认为，面对纷繁的当代艺术市场，建立一个收藏体系还是比较可行的方案。在他看来，一个艺术史问题可能会涉及到四五个支脉，如果没有能力收藏整个体系，那就可以尝试建立更小的分支，“这样的小收藏体系要坚持下去，不是这几年涨了就卖了，又收了别的……应该有一个长期收藏的理念”。

此外，目前的中国当代青年艺术市场还存在区域性特征。

宋继瑞在全国为青年艺术家做推广的过程中就发现，各个地区对于艺术家、艺术形式的接受程度有着巨大的不同：在北京，因为当代艺术发展比较早，所以藏家对于市面上的各种艺术形式都有着很高的接受度；上海因为有着丁乙这样的抽象艺术家，在这方面的推广充分，因此藏家对于抽象艺术接受度则更高；广州对写实艺术接受度高；无锡更愿意收藏水墨艺术……因此就市场实际状况而言，收藏的地域性和艺术趣味都是准备投资收藏中国当代青年艺术家作品需要考虑的因素。

编辑：陈荷梅