香港苏富比2013春拍即将举行，在为期6天的拍卖里，以4月6日开拍的“二十世纪中国艺术专场”尤为引人注目，其中不乏精品，现在，就让我们针对这些重点拍品，来一个先睹为快。

赵无极 《10.3.83》

赵无极 《10.3.83》 1983年作 油彩画布

估价：2500万至3200万港元/320万至410万美元

赵无极自1960年代晚期至1990年代的创作高峰期陆续挑战自我，曾完成数件气魄宏伟的大尺幅作品，是次上拍的《10.03.83》即为当中代表作。

画中可见东方传统山水美学元素自然流泄其间，艺术家以大千泼墨般地在那偌大的画布上层层叠叠地施染富丽的色彩，并他以一道宇宙天际线将作品分隔成上下两半，上面三分之二处，色光勃勃，璀璨丰满，在那大片孕育万物的土褐色中，勃根地的酒红、奼紫的嫣红、不同彩度的靛蓝、闪电的青与悬浮的葡萄紫交染其间，伴着点点的太阳金黄色彩；作品下半部若登高五岳泰山后，眼之所见的天界景色，有那翻腾的粉橘与淡蓝色的云气，与脚下所踩踏的黑褐山石。作品蕴含无穷的细节，带给观者视觉与心头强大的震撼，感动难以言喻。

综观赵无极的创作，多联幅的作品数量相当稀少，初步估计不超过20件，是次这幅出自欧洲私人藏家收藏的《10.03.83》，自1983年创作完成迄今，屡被国际策展人与赵无极自身选定放入其多达18个海内外重要的个展里，并被收录于赵无极多本重要作品集内，甚为难得。

朱德群 《圣雪颂》

朱德群 《圣雪颂》 1985年作 油彩画布

估价：1500万至2000万港元/190万至250万美元

一九八五年，朱德群在前往瑞士皮耶．于伯画廊参展途中，受阿尔卑斯山白朗峰的美景感召，展开著名的雪景系列，而《圣雪颂》正是此系列的早期佳作，其油彩挥洒峻峭自然，气势直追宋代山水，深得笔墨精髓，更融入中国审美概念，吸纳西洋绘画精髓，以抽象艺术向东方致敬。

画中的点、线、面，无不脱胎自中国艺术，却又无不符合康丁斯基以来，抽象绘画对于线条和色块的可能性之探索。正如朱德群自言：「我画中的内涵和精神完全从中国的传统绘画中来，只要我坚持这样走下去，完全可以进入抽象的世界，这里一点阻碍都没有。」不管是书法线条、墨意抑或对高远的渲染，始终被艺术家所灵活驾驭，并成为作品的组成部份，写实的细节被大幅削删，取而代之的是率性的挥洒。为了表现山岳飘渺之美，朱德群使用了抒情抽象画家常用的滴流、点洒，发挥油彩自身之特性，强化了风雪迸溅、冰川流银的动感，与西方艺坛的同侪相较，则蕴含与众不同的东方诗意与韵律，彰显独特个性之余，亦成为华人艺术家的重大贡献。朱德群的雪景精彩瑰丽而为数珍稀，《圣雪颂》更深具艺术家的东方精神与发展印记，浩然大气，鉴藏者诚然不容错失！

吴冠中 《漓江竹林》

吴冠中 《漓江竹林》 1977年作 油彩木板

估价：400万至500万港元/51万至64万美元

自五○年代归国以后，吴冠中走遍中国各地写生，论足迹之广，可谓无与伦比。一九七七年四月，吴冠中带领中央工艺美术学院学生，到广西桂林、南宁写生，而《漓江竹林》正是此时之作。

对于中国艺文创作，漓江堪称江南以外的最受青睐之地。吴冠中文学素养深厚，曾引唐诗「水如青罗带，山作碧玉簪」来概括漓江风景，创作时亦以「山」、「水」元素的张力和映衬为重点。本作以近水远山为基本格局，而不论是山的灰抑或水的蓝，颜色均调校得极其淡丽，以突显江水之柔和飘逸。江水本占作品最大面积，但其倒影增加了山岳和竹林的份量，亦丰富了本身之层次。艺术家在自叙其漓江作品时曾提及此番用心，而本作不仅作出了上佳示范，亦为传诵千古的唐诗意境，重新赋予现代意义。

吴冠中 《西柏坡山村》

吴冠中 《西柏坡山村》 1972年作 油彩木板

估价：380万至480万港元/49万至62万美元

对于吴冠中而言，一九七二年是否极泰来的一年。经历五、六○年代的漫长的社会运动和下放劳动，艺术家不仅一度被禁绘画，同时亦患上痔疮和肝炎，一直无法获得治疗；到了七二年，吴冠中所属的连队开始容许假日作画，尽管只能买小黑板作画板及粪筐做画架，当时被称为「粪筐画家」，但积贮多年的创作力量爆发，使艺术家迎来了一次创作丰收，许多优秀的农村题材作品在此时诞生，其身体亦在年底开始痊愈；经历漫长的乡间生活，吴冠中此时产生了「群众点头，专家拍手」的自我要求，并逐渐形成「风筝不断线」的目标，《西柏坡山村》在此背景下诞生，见证了艺术家修行路上的微妙关键。

吴冠中的风景创作观念，早已超越描绘对象本身之妍陋，甚至认为绘画名胜，反而约束了画家的个人体会。在中国传统的创作观点里，「物色之动，心亦摇焉」（《文心雕龙．物色篇》）是产生优秀作品之关键，而吴冠中的观点，却颠覆了此一金科玉律，并透过不断创作身体力行，为中国的风景创作开辟了崭新之路，而《西柏坡山村》正是最佳呈现。

吴冠中 《玉龙山下丽江城》

吴冠中 《玉龙山下丽江城》 1991年作 油彩画布

估价：300万至400万港元/38万至51万美元

吴冠中早年主攻油画，至八○年代开始大量创作水墨，形成独有的中西交滙风格，使得本作与早期相比，饶富东方意趣。国画之中，素以「山水」称呼风景门类，历朝对于经营山岳，都有深刻见解，而北宋郭熙提出的「三远」（高远、深远、平远）理论，更成为画家之圭臬。其中「平远」是指「自近山而望远山」，又提到「平远之色，有明有晦」、「平远之意冲融而缥缥缈缈」诸要点，而《玉龙山下丽江城》正是现代油画结合传统美学的最佳示范。

《玉龙山下丽江城》所描绘的，是丽江古城及玉龙雪山之曼妙风景。丽江位处云南西北，是纳西族的聚居地，明末《徐霞客游记》已成著名古镇，至今仍保留宋元以来的城市建筑；玉龙雪山则是北半球最南的大雪山，由于靠近温带，因此呈现山顶莹白而山下苍翠的「阳春白雪」之景。吴冠中七○年代曾到此写生，而本作则是他在九○年代的罕见之作。

吴大羽 《千秋争霸》

吴大羽 《千秋争霸》 约1970年作 油彩画布裱于纸板

估价：350万至500万港元/45万至64万美元

《千秋争霸》是抽象表现主义先驱吴大羽的经典代表作。艺术家以高超独到的用色著名，他从「正五色」（白、青、黑、赤、黄）和「间五色」（天青、紫、碧粉、红、黄褐）中分别采用了「青」（深蓝）和「天青」（浅蓝）。细心关注，画中可见一张充满活力的京剧脸谱，而深蓝色在脸谱语言中象征刚直不阿、桀骜不驯。艺术家在此将他由京剧与生活体悟中所得的灵感，融为一炉，创此色光潋滟，力度万钧之作。

在杭州艺专一手调教出赵无极、朱德群和吴冠中等国际大师的吴大羽，平生作品大多毁于战火与社会运动，直至改革开放，他才于人生的最后十年，再度创作传世。耄耋之年的吴大羽绘画，色彩浓烈饱满，沟图紧密复杂，似在有限尺幅之内，释放无限激情，堪称中国的抽象表现主义大师。

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