李昢 (LEE BUL) Untitled: A Waterfall structure, 2009 铅笔、亚克力胶、颜料墨水、纸张拼贴 80 x 60 cm
乐曼慕品画廊（Lehmann Maupin）将于2013年3月14日至5月11日期间在坐落于香港历史建筑毕打行的首个国际展览空间举办画廊开幕展，呈献著名韩国艺术家李昢新作的个人展览。画廊自2007年开始为李昢举办展览，并曾于纽约画廊举办两场个展。此次香港乐曼慕品廊开幕展将是李昢于中国的首个个展。
作为同期韩国艺术家的表表者，李昢超越框架的创意、发人深省的作品都获得国际的高度表扬。不断突破界限概念是李昢作品的特色，她的创作探索各种具挑战性的媒介及寻找不同表达方式的可能性。李昢的作品受到文学、艺术和建筑方面对乌托邦的憧憬的影响，这种思想在雕塑作品中尤其突出，反映社会中对生活、物质甚至整个社群对完美的追求。她的作品显示出她对处理人性相关的主题方面的丰富知识和浓厚兴趣，同时表现出艺术家的创意和分析力，创作出富有思想又巧妙绝伦的作品。
此次开幕展，李昢期望呈献一个富活力的装置，继续表达她对于乌托邦和人类状态的探索。这个装置与刻意保留原有建筑特式的毕打行画廊空间非常协调。此次个展将展出艺术家全新手制的聚氨酯雕刻作品，刻意营造随意上色的风格，展示出想象的景观或预期的破坏。这风格跟展览中的画作互相呼应。绘画是李昢艺术生涯不可或缺和至关重要的一部分，亦是其试验各种构思和形式的平台，并可能渐渐演变成雕塑作品。在其创作过程中， 李昢曾经说： “开始的时候，我只会画一个草图或者仅仅写下我的想法，并把他们贴到我的工作室的各面墙上。每天经过看到的时候，就会不断迸发出更多的思想，直到有一天我想，『也许我能够将其变得更加实际和具体』。”除此之外，是次展览的作品还包括三个由艺术家其中一件现有作品演变出来的雕塑创作，亦表达了其对建筑环境的抽象概念。
展览的另一焦点是一本限量版名为《Mon Grand Récit: Not Every Fallen Leaf》的 图书，展示一系列于2008年专为卡地亚当代艺术基金会展览而创作的的画作。画作配有美国艺术评论家 Barry Schwabsky 富有诗意和有趣的诗句及讽刺性的文字。在这1,001册签名并注有编号的图书中，由1到240册是“艺术版”的硬皮书，并由艺术家手绘封面。这些“艺术版”并合一起将成为一幅大型画作。这些与众不同的“艺术版”将于展览开幕当日在香港乐曼慕品画廊亮相，并同时在画廊的网页商店发布。
关于李昢（ Lee Bul ）
李昢于 1964 年出生并于韩国首尔成长，于弘益大学获得雕塑美术学士学位。作为同期韩国艺术家的表表者，李昢超越框架的创意、发人深省的作品都获得国际的高度表扬。艺术家跨媒介的艺术造诣精湛，涵盖绘画、表演、雕塑、油画、装置以至录像等，她的多面体创作是全球最富创意美学模形当代艺术的代表。李昢的作品曾于全球多个美术馆展出，包括纽约的 MOMA（1997）、瑞士 Kunsthalle Bern（1999）、费城的 Fabric Workshop and Museum（2001）、马赛的 M C, Musée d’ rt Contemporain、纽约的 New Museum of Contemporary Art（2002）、法国 Dijon 的 LeConsortium（2002）、东京的日本国际交流基金会（2003）、多伦多的 Power Plant（2003）、悉尼的 Museum of Contemporary Art（2004）、西班牙 Salamanca 的 Domus Artium（2007）、巴黎的 Fondation Cartier pour l’artcontemporain（2007-2008）及最近日本东京森美术馆。她亦曾于重要的群展包括明尼亚波利 Walker Art Center 的《Let’s Entertain》（2000）、旧金山 Museum of Modern Art 的《01.01.01: Art in Technological Times》（2001）、温哥华 Vancouver Art Gallery 的《The Uncanny》（2002）、墨尔本 National Gallery of Victoria 的《world rush_4artists》（2003）、英国 Cardiff 的 National Museum & Gallery 开幕展《Artes Mundi Prize》展（2004）、布鲁克林Brooklyn Museum of Art 的《Global Feminism》（2007）、香港、东京及纽约的《Mobile Art: Chanel Contemporary Art Container》（2008）、赫尔辛基 KIASMA Museum of Contemporary Art 的《Fluid Street – Alone, Together》（2008）、新奥尔良的《Prospect .1: A Biennial for New Orleans》（2008-2009）、加州 Newport Beach 的 OrangeCounty Museum of Art 的《New Art for a New Century: Contemporary Acquisitions, 2000-2010》（2010）、英国伦敦Hayward Gallery 的《New Décor》（2010）及日本东京 Museum of Contemporary Art 的《Transformation》（2010）。于 1999 年，她获第 48 届威尼斯双年展嘉许其对韩国馆及由 Herald Szeemann 策展于 Arsenale 的国际展的贡献。李昢于韩国首尔居住及工作。
关于乐曼慕品画廊
自超过十五年前成立以来，乐曼慕品已举办及策展过百场展览，展出其中一部分举世知名的当代艺术家作品，包括油画、雕塑、摄影、录像及新媒介作品。画廊曾为当代艺术界中多位备受尊崇的艺术家于纽约举办其首次个人展览，包括 Tracey Emin、Anya Gallaccio、Shirazeh Houshiary、Klara Kristolova、刘韡、徐道获（Do Ho Suh）、JuergenTeller 和 Adriana Varejão 等。此外，画廊也曾为新晋艺术家如 Mickalene Thomas、Hernan Bas、Angel Otero 以及日本艺术家 Mr.等，安排在世界各地举办重要个人展览，并在国际重要的艺术展中展出他们的作品。乐曼慕品的其他展出项目还包括 Stefano Arienti、Ashley Bickerton、Ross Bleckner、Billy Childish 、Mary Corse、Teresita Fernández、Gilbert & George、李昢（Lee Bul ）、阮初芝淳（Jun Nguyen-Hatsushiba）、Tony Oursler、Robin Rhode、TimRollins 与 K.O.S.、佐藤玲（Rei Sato）、Jennifer Steinkamp、王淑铃、Nari Ward、Erwin Wurm 和 Mario Ybarra, Jr.等。乐曼慕品由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于 1996 年 10 月创立，首设于美国纽约苏豪区，于2002 年 9 月搬迁到 Chelsea 的现址。 2007 年年底，画廊在 Lower East Side 这个曼哈顿的新兴文化中心，开设了位于纽约的第二个画廊展示空间。
编辑：文凌佳
