“清华大学美术学院当代青年艺术家创作研讨班”成果展开幕

2013年3月10日，当艺术作为一种职业——“清华大学美术学院当代青年艺术家创作研讨班”成果展在清华大学美术学院美术馆1、2、3号展厅开幕。本次成果展共展出了14位青年艺术家的近80件作品，参展的青年艺术家包括：战金娟、马欣、黄明、鲍琴、熊坚、刘文杰、徐帆、田杨、刘鑫源、蒋熙尧、徐赫、刘上、张梅、陈露等。

“当艺术作为一种职业”是本次成果展的主题，参展的艺术家主体是清华大学美术学院2011届到2004届的毕业生，还有部分原中央工艺美术学院时期毕业的学生。展览呈现的是从学生身份到职业艺术家转换过程中，这群青年艺术家们的艺术追求和创作水平。当艺术作为一种职业，艺术应当向何处去？青年艺术家该如何面对如此多元与快速变幻的当代社会面貌？青年艺术家该如何为自身寻找到艺术归宿与价值？面对一系列的疑问，本次展览正是通过一次集中的展示，引起人们对于青年艺术家在执着于职业追求过程中的困惑以及面对的一系列发展难题。

“清华大学美术学院当代青年艺术家创作研讨班”成果展开幕

本次成果展对于学院和在校师生都具有非同一般的意义：一方面，通过本次成果展建立由毕业生的作品呈现出的艺术创作范式，为毕业生群体的艺术创作提供一个学术研讨的语境。同时，展览呈现出了清华美院毕业生的整体艺术面貌，向社会展现了毕业后10年内学生们的艺术姿态，这对学院的艺术教育是一种有效反馈。这群青年艺术家第一次以大规模联展的形式，在艺术界发声，这是一个良好机制的开端。身为毕业生的他们也为在读清华美院的学生树立了一个可参照的对象，他们的艺术态度将吸引在读学生的持续关注，并引导在校生坚定自己的艺术创作之路。

本次展览以联展的形式将形成一个集体横向和个人纵向的对比，提升当代青年艺术家的创作热情，为中国当代艺术的发展起到持续推动的作用。一种艺术的发展需要集体的声音与呈现的整体状态，这种声音与状态具有精神与物质、理想与现实的契合，并发展成为生命力。通过本次展览，这群青年艺术家以集体面貌出现，不仅丰富了当代文化语境，同时也为当代艺术的发展提供了一个新的参照点。

本次展览到3月21日结束。

编辑：文凌佳