本周展览预告
本周（3.11-3.17）众多艺术家个展相继来沪开展，其中不乏本土及海外优秀艺术家的身影。今天，就跟着99艺术网上海站一起先看一回“预告片”吧。
三水个展海报
展览时间：2013/03/13-2013/03/31
展览地点：O.Gallery（高安路18弄6号1层）
2013年3月14日上海O.Gallery携手三水为您揭开“朦胧中的真实”。
三水：现居上海，中国当代影像艺术家。代表作品：“外滩”影像系列作品。其他作品还有“临在”、“游”、“非常态”、“盲区”、“大物”等等系列。
三水的创作灵感受摩登思潮的驱使，随后现代文化和历史的变迁演绎。作品聚焦于挖掘“何为现实本质”。“外滩”作为他最爱的作品之一，这不仅标志着他的成功，也成功地代表了三水的创作理念。此外，受中国传统文化袭承的影响，10世纪至20世纪，东方女性“三寸金莲”的裹足风潮历史也一蹴而就了三水的创作。
三水的摄影是当下视觉和物质现实的美学转换，他的作品深刻地彰显着浓重的个人色彩，是对社会现实与人类文化有个人心理与集体意识的作品。伫立在他的作品前悲伤、苦痛、离乡之愁等纷至沓来的情绪仿佛欲通过静态画面，穿破影纸一一向参观者奔涌、撕扯、宣泄，三水的反讽风格让参观着感同身受这一世界的另一种悲哀。他希望用一种平和的叙述方式，运用他的黑色幽默呼吁当今社会，呼
唤我们。让世人站在另一个角度去发现，去深思不曾注意的另一种当下、另一种现实——一个被撩去灯红酒绿、繁华面纱后被隐藏的现实，一个备受世人争议的中国常态社会和历史。
同时，艺术家三水也致力于全球气候变暖、环境污染等极具社会热议问题的影像创作。
彭小佳作品展海报
展览时间：2013/03/15-2013/04/07
展览地点：上海油雕院美术馆（长宁区金珠路111号）
旅美雕塑艺术家彭小佳于3月15日至4月7日在上海油画雕塑院美术馆举办“行走集——彭小佳作品展”，展出他行走于中西艺术疆域至今的多个系列90余件作品。
彭小佳的雕塑，被评论界称为具有“东方抒情情调的现代雕塑”。彭小佳留学美国20多年，学习了众多西方艺术流派，但他最终，还是从东西方艺术观念的大冲撞里，不抄不摩，不卑不亢，走出了自己的道路。
彭小佳的雕塑作品中有对形体的娴熟的掌控能力和表现技法，当他写实功力已臻境界之后，他便开始追求更为广阔的美学表现方向。
彭小佳的作品灵感，来自自身多重文化的浸染，也来自他的生活积累。比如，最新作品“山水”系列所用的枫木，是在美国居住地一次风暴过后，朋友送来的残树，加入了树脂、金箔等便有了区别于传统中国山水的味道；“书”系列中的《五十自娱》，他把父亲小时候批评自己的话“无才无德的流氓无产者”、“有今无明的自由快活人”刻了上去；父亲诞辰百年时他做了《祭祖牌- 艺术真实》，把重叠的“艺术真实”四个字关在门里，打开则像一只飞鸟，寓意重生；朋友的妻子怀孕了，便有感而发做了《没骨凹凸》；上海郊外的工作室淀山堂外面有蔬菜瓜果，他便信手拈来创作了《瓜子花》。
彭小佳在作品中时刻保存着手工操作的痕迹，似乎是对于中国传统手工艺人的追慕，也是对当今工业化制作之下手工艺价值的思考。而对雕塑把玩性质的开拓，则是彭小佳对于当代雕塑的一大贡献。
“此木相宜”展览海报
展览时间：2013/03/16-2013/04/16
展览地点：熏衣社画廊（M50三号楼103/208）
2013年应此木先生之邀,于熏依社画廊共同举办此一艺术与设计的跨界展. 由李老师色彩缤纷的时装,揭开春天朝气蓬勃的气象,也为此木先生的作品注入美好的源泉。
此木先生的Ganda（钢打）雕塑系列也特别受关注。Ganda是日本方言“废铁”的意思。此木先生曾说，生命应该被尊重。Ganda雕塑的材质基本来自废弃的农具、铁器，此木先生像是用了“点金手”一般，给废材注入了生命，重而幻化成栩栩如生，充满童趣的动物形象展现在我们面前。
现年已76岁的此木先生依然精力旺盛地继续自己的创作。2007年起，熏依社画廊将此木先生的作品介绍到国内，除了上海的主展示场所，也在沈阳等地区做过展示。此木先生曾说自己比较崇拜毕加索，我们可以看到此木先生各个时作品风格的变化，也是此木先生艺术生涯中对于自己不断超越的证明。
作为中国时装设计师代表,李黎明曾应邀在日本、香港、义大利、法国、奥地利、埃及等地做过专场时装发布,成为近年来国际媒体曝光率最高的中国设计师之一.每一个款式都由”定人制作”的方式完成,某些款式的制作需要花费一名技术娴熟的工匠几个星期的时间.精湛的工艺和独树一帜的设计风格使”李黎明”这一原创中国品牌在中国高端服装市场展有一定份额.
2013年应此木先生之邀,于熏依社画廊共同举办此一艺术与设计的跨界展. 由李老师色彩缤纷的时装,揭开春天朝气蓬勃的气象,也为此木先生的作品注入美好的源泉.
STEN LEX个展作品
展览时间：2013/03/16-2013/04/30
展览地点：MD画廊（杨浦区临青路188号）
MD画廊将于2013年3月16日至4月30日举办一对以革新而知名的意大利青年艺术家组合STEN LEX在中国的首个个展。STEN LEX自2001年于罗马街头，以创新孔版画技法奠定了他们在艺术圈内的先锋地位。他们在世界各地的城市街道里创作匿名肖像，给人们留下深刻地印象，并很快名扬四海。他们曾受Banksy的邀请参加了2008年伦敦“涂鸦喷灌”艺术节（Cans Festival, London），近期还在巴尔的摩的“开放墙面”艺术节（Open Walls Festival, Baltimore）及在比利时的专题展《Vues sur Vues》上露面。并且，STEN LEX在博物馆业内也受到很高评价。2012年，他们的一件作品被罗马当代艺术博物馆（MACRO, Museum of Contemporary Art of Roma）挪移原位，驻入馆内。
在MD画廊的展览涵盖了STEN LEX 各时期的作品一览， 从经典的黑白作品到近期的彩色作品尽收眼底。 STEN LEX的作品把精湛的工艺技术放大成巨幅作品，结合欧普艺术、摄影与孔版画为一体。这种艺术形式包括手工裁剪技艺，被艺术家命名为“Hole School”。通过视觉幻象效果，被裁剪过的纸条形成了最后的图像。
两位艺术家的原材料源自于60、70年代的旧刊物，或者原创画作。这些活在另一个时代的人像，即便面无表情，也禁不住激起人们对过往的追思。孔版作品上的纸条被刻意地部分保留，部分撕毁，像一件件待完成的作品。
STEN LEX的原位作品对于中国最大的城市之一，上海而言意义非凡。巨幅的室外墙面人像作品将为这个城市带来全新的艺术元素。
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