阿姆斯特丹艺术之旅 左手古典右手现代

美国作家克达·莫利曾说过：“所有城市都是疯狂的，然而是华丽的疯狂；所有城市又都是美丽的，然而是冷酷的美丽”。这句话说出了现代人对城市生活既爱又恨，既期待又恐惧的复杂心理。现代化的城市建设需要顾及到生活中的各种情感，并提供它们可以相互交流和释放的空间。某种程度上，它们构成了一个城市能够赖以生存的根本，融化在生活的每个细节中，变成人们每天都要经历的日常风景，也影响着每一个到来的旅人。

阿姆斯特丹就是这样一个现代城市发展中的类型代表，对于每个到访这里的人来说，它反映出的城市情结和文化含义都不尽相同。在有些人看来，它是欧洲的梦中水乡、郁金香之都和风车童话王国；而对于另一部分人来说，这里是名副其实的嬉皮士摇篮，自由开放的性感城市或堕落之城。无论口味轻重，它们都是构成这座城市魅力的重要元素。“我是阿姆斯特丹！”(I Amsterdam)这句标志性的口号道出了长久生长在这里的各种复杂情感和气质的总和。在阿姆斯特丹，文化可以多元到包容无尽，让你的一切所想所闻皆有可能成为现实，也让这里的每一幢建筑、每一条街道、每一个橱窗、每一处涂鸦，每一个幸运或落魄的灵魂都能平等地成为这里的主人，自由地按照它们的本来面目生存并得到尊重。

阿姆斯特丹的艺术之旅同样逃不开多元化的命题，集中在古典与现代这两个看似互相对立的方向。艺术在这里自由展示着它敏锐与包容的姿态，为社会各个阶层搭建起除了宗教以外的另一个沟通平台。相比它的近邻巴黎或者伦敦，这里的艺术氛围更加直接纯粹。在各种旅游商店里你都能拿到免费的博物馆地图，那里详细描述了你如何可以用最短的时间找到那些只在教科书里出现过的大师们的作品。一旦走出博物馆，你会发现更精彩的艺术创作每天都在街头发生着，它们以一种野生的，反骨的甚至是病毒似的状态自由生长。年轻艺术家们用各种眼花缭乱的创意表达着他们对这座城市的爱与恨，这些鲜活的视觉形象构成了阿姆斯特丹另一面真实的景象，要想寻遍它们，你需要更多的耐心和勇气。

古典是一种底蕴

说阿姆斯特丹古典一点儿没错，阿姆斯特丹现在保持的样子就是最好的证明。它一直保留着荷兰“黄金时代”的格局，众多中世纪建筑和哥特式教堂、窄小的商业街道和砖石小路、1600多座桥梁以及遍布全城的河道成为其区别于其他城市的明显特征。早在17世纪阿姆斯特丹就已成为欧洲的文化中心，但是这座城市并没有因为政治和经济的崛起而无限扩展。今天的阿姆斯特丹依然保持它小巧精致的格局，从中央火车站出发最多步行30分钟就能到达中心城区任何地点。但这样一座身形狭小的城市却容纳了51座博物馆和55家剧院与音乐厅。我们不得不放慢了脚步，以免一不小心就错过了某个精彩之地。

国立博物馆——古典不古板

像所有的艺术朝圣者一样，我们直奔国立博物馆(Rijksmuseum)，它无疑是代表这座城市古典艺术精华的关键所在。今年4月13日，国立博物馆新建的展厅经过10年的努力，就要全新展现给世人了。只要一进入馆内，外面的世界就被瞬间隔离到九霄云外，你马上会被这里震慑人心的艺术气息所征服。

博物馆分为上下两层，宫殿式建筑气势恢宏，哥特式的主体大楼墙上全部饰以荷兰历史与艺术故事的图像，面朝博物馆广场的南面墙壁上，则铺满彩色玻璃镶嵌，描绘着阿姆斯特丹文化历史中重要人物的肖像。荷兰王室早年为了防止所收藏艺术品散失，1800年在海牙设立皇家艺术展览室，并不对公众开放，路易·波拿巴登基后将其迁至阿姆斯特丹并增加了收藏，1808年正式建立博物馆。现在这里常设260多个陈列室，最引人注目的收藏莫过于17世纪“黄金时代”的荷兰绘画，其中包括伦勃朗、韦梅尔、弗朗斯·哈尔斯以及扬·斯滕等人的代表作品，从中可了解荷兰绘画发展的全貌。你肯定已经知道，这里的镇馆之宝，就是伦勃朗的《夜巡》。除了传统的古典绘画收藏，博物馆还有许多其他展厅，地域、门类五花八门，不拘小节、海纳百川的气度令人钦佩。

没有大英博物馆的气宇轩昂，也没有卢浮宫的婀娜娇贵，阿姆斯特丹国立博物馆以一种近乎平民化的气质迎接每个人的到来，外表其貌不杨，内核却实在丰富。然而对于今年125周年的国立博物馆来说，自身也在经历变化，在每年超负荷的使用下，它需要一面继续展示国家灿烂的艺术与历史，一面扮演艺术教育的角色——这些可不仅仅是与过去相关的事情。盛大的reopening近在眼前，如果新的国立博物馆品位高雅、勇于创新、富有想象力、乐观向上，那么就完成了它的使命。

当凡·高遇到伦勃朗

凡·高美术馆(Van Gogh Museum)在国立美术馆的旁边，但是维修和改建工程没有结束，所以常设展览设在了城市另一头的冬宫阿姆斯特丹分馆(Hermitage Amsterdam)。

“17欧元，顺着头顶上的红线走”，售票员将一张印着凡·高头像的门票塞到我手里并指了指我的头顶。在她手指的方向，一根红线向远方延伸出去。实在佩服荷兰人的智慧和幽默，以独一无二的创新精神，居然不厌其烦地架设了这么一根穿城越河的“凡·高红线”，可见阿姆斯特丹人实在不希望游客错过这位他们心中最重要的艺术家。

一路沿着这根红线向内城走去，沿途遇到的路人纷纷报以友善的微笑，和我手中握着的地图，也许是我一直锁定红线的目光，暴露了我的游客身份，不管怎样这些陌生人的微笑让我在春寒料峭的季节感受到了温暖。忙着寻找方向，突然发现红线来到一个广场并环绕在一处建筑上打了一个结，抬头望去，一群巨大的青铜像闯进了我的视线，原来到了伦勃朗广场。

本来计划改天单独拜访的地方，反而提前遇上了，感觉这是阿姆斯特丹政府安排让人先绕到这里再去拜见凡·高，那根红线的结仿佛是一个顿号，让人暂缓留步。伦勃朗站立在一群手持兵器的士兵雕像前，目向远方，威武挺拔，并没有展示他作为画家的身份，而是着重刻画他庄严以待的身姿，这多少平衡了一下广场周围灯红酒绿的环境，艺术而巧妙地使蔓延在城市中过度娱乐的气氛有所收敛。

对我而言，除了打乱了事先计划好的行程安排，更是让心中两股早已酝酿好的文艺情结撞到了一起。

在阿姆斯特丹，当梵高遇到伦勃朗，当一种真实遇到另一种真实，对于艺术经典的解读变得没那么困难。不是因为大师的原作近在咫尺，而是整座城市可以帮你领略更多大师们曾经感受的沉淀和激情，仿佛一种潜移默化，将历史与现实融合，激发出无限的想像和渴望。

编辑：文凌佳