齐白石《蛙声十里出山泉》1951年 129cm×34cm 纸本水墨

枯山水之“枯”是“空”、“无”，换句话说，也就是“虚”。巨石代表的山就是一种 “实”，而白砾石代表的瀑布、流水以及山石间的错落部分则可以把它们看成是一种“虚”，一种“无”。因为瀑布的流动、跳跃、水面的涟漪，你都是通过想象来感悟的，它实际上并不存在，并不像中国江南的园林那样采取直接表现的手法。俗话说，“虚”，即画面中笔画稀疏或空白的部分,在中国画中就是留白。它是中国画的特质，计白当黑，以画面的大量留白拟为大千世界，多于宋人画中所见，所谓 “有墨之处固然是画，无墨之处更是画”、“无画处皆为妙境”、“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，它犹如乐谱中的休止符，嘎然而止，给人们的是一种距离感，一种省略和含蓄以及一段想象思考的空间；“实”，即画面中笔画细致丰富并勾勒出实物的部分。中国画向来以“静”为中心。“静”不仅是艺术家们静观默照的结果，更是艺术家们高逸怀抱的真实写照。

中国画贵在虚静，艺术家常试图在静态的造型语言中表现出视觉中的动，以求得画中有诗，有神有意。禅宗美学反对人工雕饰，强调运用纯粹的自然、单纯的材料，通过主观的禅学感知和客观的自然景象相互交融，产生了 “缘起性空”的灵境。水墨又是最单纯的物质感性材料，这黑白二色所产生的空灵境界正是中国画的魅力所在。虚中有实，实中有虚，“虚”和“实”相辅相成，对立统一于艺术形式中，虚景与实景相互融合，从而使画面更饱满，并引申出虚境与实境。正如方士庶所言：“山川草木，造化自然，此实景也。因心造景，以手运心，此虚景也。” “静故了群动，空故纳万境”，从南朝刘勰的“陶钧文思，贵在虚静”到王国维的“有我”与“无我”之境，静一直都处于最高境界。所谓“内美静中参”、“意远而能静”、“万物静观皆自得”，这种静是一种内在的“思”、“心”、“怀”，是禅宗顿悟的境界。

古诗有云：“只画鱼儿不画水，此中亦自有波涛”。这同样让我想起了齐白石的杰出之作——《蛙声十里出山泉》，他构思巧妙，运用联想的特殊手法。可以说，在这幅画中，那不出现的青蛙是虚，是远，一尾尾小蝌蚪则是实。随着溪涧中那奔流的小蝌蚪，你似乎能感觉到耳边回荡着呱呱的蛙声，但是这蛙声也不是你立即就能听到的，还得等上数周后于十里山泉出山口的溪水中。它体现了诗画的至高境界，也是艺术家童心的率真流露。

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