法国格勒诺布尔博物馆阿尔贝托•贾科梅蒂作品回顾展

由法国格勒诺布尔博物馆与贾科梅蒂基金会(Fondation Alberto et Annette Giacometti)合作的(Musée de Grenoble)雕塑家阿尔贝托•贾科梅蒂（Alberto Giacometti）回顾展正在举行，本次展览由法国格勒诺布尔博物馆的馆长兼资深策展人盖伊•托萨托（Guy Tosatto）和贾科梅蒂基金会总监维罗尼卡•维尔辛格（Veronique Wiesinger）共同策划，将持续到2013年6月9日结束。

阿尔贝托•贾科梅蒂被公认为二十世纪最杰出的雕塑家之一，他对于人物形象表现的不懈研究，在过去三十年的艺术中也获得了特别的反响，并仍然是法国公共收藏中较为罕见的一位艺术家。事实上早在1953年格勒诺布尔博物馆就有幸首次获得雕塑家的名为“牢笼”（Cage)的作品，又名“女人和头颅”（Woman and Head)。这件不同寻常的重要作品是基于人与其所在空间的并置，“牢笼”中一个站立的女性和一个男性半身雕像对视，也由此概括了艺术家的种种关注。尤为特别的是，这件作品提出了诸如空间表现，（雕像）基座的作用，人物与空间的联系，人物之间的联系等等问题。

围绕着这些主题，法国格勒诺布尔博物馆在本展中不仅有来自贾科梅蒂基金会特别精选的雕塑，绘画和版画作品，还有来自法国和其他国家私人与公共收藏的作品，本次展览将提出关于艺术家创作的精确而具启发性的研究途径，同时通过严谨的空间布置，着重关注每件作品奥秘的再度体验和个中魅力。

阿尔贝托•贾科梅蒂（1901年10月10日-1966年1月11日）是瑞士雕塑家、画家和版画家。阿尔贝托•贾科梅蒂出生于瑞士近意大利边境斯坦帕地区博格诺瓦（Borgonovo)有着艺术背景的家庭，他的父亲是著名的后印象派画家。身为家中长子，他与大弟迪亚哥（Diego）关系很好。阿尔贝托•贾科梅蒂自幼习画，1914年创作第一件雕塑作品，1916年开始创作以迪亚哥为主题的胸像。1919年他进入日内瓦工艺美术学院学习受埃斯托佩指导，1920-1922年之间游学意大利学习绘画，1922年迁居巴黎，师从奥古斯特•罗丹的助手雕塑家安东尼•布德尔（Antonie Bourdelle)，也正是从那时开始阿尔贝托•贾科梅蒂以立体主义和超现实主义进行实验性创作，并由此被尊为超现实主义雕塑家先驱之一。

1936至1940年间，阿尔贝托•贾科梅蒂专注于人物头像雕塑，并着重表现模特的凝视。他倾向于选用熟悉的模特如自己的妹妹和艺术家伊莎贝尔•罗斯索恩（Isabel Rawsthorne），后来以名字伊莎贝尔•德尔默（Isabel Delmer)而知名。这后来也形成了他独特的艺术创作时期，伊莎贝尔的肖像被拉长随之四肢也相应变长。这一时期阿尔贝托•贾科梅蒂痴迷于将他的雕塑打造为符合他看待现实的独特视角，以至于他手中的人物雕塑最后如指甲般单薄、如香烟盒般大小，多到让他沮丧。他的一位朋友曾经说如果阿尔贝托•贾科梅蒂想要为你做雕像，“他可能把你的头变成像刀刃一样。”在阿尔贝托•贾科梅蒂与安妮特•阿姆（Annette Arm)结婚之后，他的小雕塑开始变大，但是越大就越呈单薄。阿尔贝托•贾科梅蒂曾说过自己雕塑创作最后的结果代表了他在看到女人时的感知。阿尔贝托•贾科梅蒂的绘画也经历了类似的过程，他笔下的人物看起来是疏离的，瘦削到极至，这是他不断加工的结果。他们表现为直立、打招呼或大步行走的样子，他们还常常表现为似乎带有目的性的移动。

1958年阿尔贝托•贾科梅蒂受邀为纽约大通曼哈顿银行大厦创作纪念性雕塑，正如其传记作家詹姆斯•劳德（James Lord)所描述地，“尽管他平生一直保有想为公共广场创作雕塑的宏愿，但是他从未踏足纽约也从不了解在快速运转大都市中的生活，甚至他目光都从未停留在一幢实际的摩天大楼上。”他为此项目创作了四件站立女人像—“伟大的女人1-4”（Grande femme debout I through IV）(1960)，这也是他生平最大型的雕塑。后来阿尔贝托•贾科梅蒂因不满意雕塑与场地之间的关系而最终放弃了该项目。1962年阿尔贝托•贾科梅蒂在威尼斯双年展上因雕塑而荣获大奖并由此而世界知名。1965年阿尔贝托•贾科梅蒂不顾健康状况恶化专程前往纽约现代艺术博物馆举办个展。《巴黎永不停步》（Paris sans fin）的出版是其最后一件作品，阿尔贝托•贾科梅蒂为此收录了回忆自己过往所有住过的地方多达150幅的版画（lithograph）。

阿尔贝托•贾科梅蒂是超现实主义艺术运动的核心成员之一，但他的作品却不可轻易归类， 有些人称之为形式主义，有些人归之为表现主义等等。即便在他与超现实主义团体脱离联系后，他的雕塑创作意图多在拟态，他的作品都是他对于事物对象情感反映的表现。阿尔贝托•贾科梅蒂试图以自己看待模特的方式，以他希望模特应被观看的方式来演绎创作。阿尔贝托•贾科梅蒂曾说过他雕刻的不是人物形象，而是“投影”，表达了深切的孤独感和现代人的焦虑。阿尔贝托•贾科梅蒂曾对他1954年至1957年之间的模特吉恩•吉尼特（Jean Genet）坦诚：“我永远不能成功地将人头脑中所包含的所有能量融入肖像中。仅仅是活着的事实已经需要如此多的毅力和能量……。”这句话后来成为贾克梅蒂电影的基础。

2001年5月贾科梅蒂的两件雕塑在纽约拍出千万美元以上的记录：一件为1950年群像作品 《森林》（高58.4厘米），拍出1320万9500美元；另一件1954年的《迪亚哥的头像》（高64.8厘米），则拍出1375万9500美元。2003年1月法国艺术行情公司公布2002年度全球销售最佳的4500位艺术家名单，贾克梅蒂为第14名。另外贾科梅蒂的绘画作品在拍卖市场也表现不俗。2002年5月8日纽约苏富比拍卖中贾科梅蒂1954年作品《迪亚哥的画像》，拍出 286万9500美元，为艺术家油画拍卖记录第2名。贾克梅蒂油画最高记录为1989年创下，1954年的《画室的迪亚哥》，成交金额为319万美元。贾科梅蒂的铜雕作品“行走的男子”（L’homme qui marche I）2010年2月在苏富比伦敦拍卖会以六千五百万英镑卖出，当时刷新了此前由毕加索画作拿烟斗的男孩（Garcon a la Pipe）保持的艺术品拍卖价纪录。

编辑：文凌佳