与80年代的中国新水墨艺术家很强调“反传统”与“接轨西方”的文化策略不同 。进入新世纪以后，中国的新水墨艺术家显然更强调“再传统”与“再中国化”的价值观。不过，这里所说的“再传统”与“再中国化”，决不是简单地重复与抄袭传统，恰恰相反，而是基于当下感受对传统的再创造、再发展。实际上，这不仅构成了我们策展的基本思路，也是我们将本次展览命名为“再水墨”的原因。而为了使我们的这一策展思路视觉化，根据尚扬先生的建议，我们特请设计师在封面与海报中将电脑设计的“再”字与尚扬先生书写的“水墨”二字结合起来。其用意相信大家是可以理解的。

基于新世纪以来新水墨发展的具体情况，本次“再水墨”展共分为四个部分：第一部分是“水墨新探索展”。其一方面展出了与当下文化——特别是当下都市文化紧密相关的水墨创作，另一方面也展出了抽象型水墨在新世纪的新表现，从中我们可以看到传统画种向当代转型所达到的新维度；第二部分是“特邀展”，着重展出了一些优秀中国当代艺术家的水墨画创作，相信他们开放性的思维与优秀的创作成果会对当代水墨艺术家有所启示；第三部分为“与水墨有关展”，主要展出的是一些优秀的装置与影像艺术家的创作。他们的重要经验在于：中国当代艺术从传统中寻求发展是有着无比光明前途的；第四部分是“水墨新锐展”。 这一部分集中展出了在电子化、商业化、都市化进程中成长起来的年轻艺术家的作品。很明显，他们的作品更重微观体验与微观叙事，图像方式也不同于上一辈艺术家。这是值得我们关注的。事实证明：由于艺术家们对传统进行了再借鉴与再开拓，已经令新水墨与中国当代艺术在新世纪后既形成了不同于西方现当代艺术，又不同于传统艺术的新特点。相信看了本次展览的观众一定会有同样的感受。

日本现代大诗人、文艺评论家大冈信曾经说过：“人类文明的产物，一切都隐藏在‘过去’的这个时空中，而这一切对于我们每一个个体来说，都是未知的世界。而我们需要的则是从现在开始发掘它，把它作为我们自己的东西。即重新获取‘未来’。正因为基于这样的考虑，我所试图发现的是新杜甫、新莫扎特、新波特莱尔、新松尾芭蕉们。他们对于我，决不是‘过去’的人，相反，他们是‘我们未来’的人们。当我进入他们的世界之时，就是进入了未来之中，而决不是退到了过去。在这个意义上，我认为文学艺术最伟大的力量之一，就在于它可以把过去变成未来。”应该说，虽然很多参展的艺术家并没有读过大冈信的这段话，但他们与大冈信的心是相通的，要不然，他们也不可能以当下感受为前提，并努力从传统中发现具有当代性的因素去加以发扬光大。而这种将当代艺术与传统文脉保持紧密联系的追求，恰恰是我们从事当下创作，或参与国际对话时必须充分注意的！

——鲁虹

2013年3月6日于深圳美术馆

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