御制御园图 集锦墨 胡开文清代墨模制墨

古墨最大尺寸不超过1斤，市场上四五斤的大墨实为旅游工艺墨

一锭清墨价值过万古墨收藏逐年升温

文房四宝——笔、墨、纸、砚，墨居第二，历代许多书画精品能够保存至今，墨的质优起着很大的作用。

随着岁月的流逝，作为易耗品的古墨如今存世稀少，长期以来少有藏家涉足。但近年来，随着古玩收藏之风盛行，墨品收藏作为后起之秀，其价值正逐渐升温，如今一锭清朝的古墨价值已经过万元。

但随之而来的造假让不少收藏者大交“学费”。制墨大师汪培坤走了一趟广州的古玩市场就发现，动辄两三斤、四五斤的大墨，其实都是旅游工艺墨，根本没有收藏和实用价值。“翻遍徽墨的历朝历代记载，最大规格的古墨根本没有超过一斤重的”。

●特邀嘉宾

黄唯理

(广东画院一级美术师、九三学社广东书画院院长、广东省非物质文化遗产保护工作专家委员会委员)

陈迹

(广东画院二级美术师、广东画院美术馆馆长)

汪培坤

(中国文房四宝协会副会长、中国文房四宝制墨大师、安徽省非物质文化遗产徽墨制作技艺传承人、安徽省黄山市屯溪胡开文墨厂董事长)

●嘉宾主持

赵利平

(收藏家、资深艺术评论人)

A

画家有好墨条：如武士有好兵器

赵利平：墨分五彩——焦、浓、重、淡、清，再加上白纸自有的颜色，由此创造出一个丰富多彩的意象世界。历代作家、书法家、画家都对墨寄予着深厚的情感，中国画更是被称为水墨画。在用墨上，书画家都有什么讲究？

黄唯理：笔墨作为中国画的语言与特色，受到历代画家的高度重视。中国画的笔与墨是分不开的造型因素，可以说，笔墨在中国画的地位崇高。这里所说的“笔墨”，主要是指画家的精神、修养，借助毛笔与墨块在宣纸上的体现。在中国画论中也有“墨法”的章论。

陈迹：唐代以前，从事绘画的主要还是工匠，对色彩的运用相当重视。大约从唐代的王维开始，文人们开始介入绘画，大家开始注重水墨，尤其是到了北宋米芾的时候，水墨画已经很发达。元代之后，基本上就是水墨画一统天下了。直到现在，评鉴一幅中国画，笔墨依然作为最核心的因素而备受关注。

有人说墨分五彩，也有人说墨分六彩，我觉得意思是说​​墨色可以分出不同的层次。当然，笔和墨是不能割离的整体，不同的墨色，对于画面效果的作用当然也不同。中国画确实能够靠笔墨来表现自己的心境，画出自己的修养。

黄唯理：拥有好文房，寻得好墨条，如同武士拥有一件好兵器，会助画家在纸上创作更加自如。石涛就说过：“纸生墨漏，亦画家之一厄也。”张大千也认为，墨对画的表现，纸对墨的承受，纸与墨对于画的关系太重要了，如果所用的墨不好，所用的纸不知其性格，天大的本事，也不能得心应手。石涛、张大千都是天马行空的天才，他们都如此感叹，可见纸墨对于作画关系太大了。

陈迹：质地好的墨研磨来用，墨色变化丰富，确实可以产生无穷的韵味。如果用墨汁，就少了变化。如果用的是研磨的墨，用笔的笔路笔迹，都会沉淀在纸上。沉淀之后各个部位的浓淡，还会再绽开一次，水和墨又会分开一层。这种丰富和层次，会让它比较立体、比较厚重，这一点在书法上也有明显体现。现在看王铎笔墨淋漓的书法，仍然能够看到他清晰的笔路，如果他用的是现在的墨汁，当然只会是糊成一块。

画工笔画的人，对用墨更加讲究。磨了墨之后，有的人还要拿一个新的碟子，用纱布接引过去——再过滤一次，因为怕有渣。有的人还要用手指研磨，直到觉得很细腻了才施用。

文革墨

墨锭VS墨汁：天然VS化工

赵利平：陈迹老师刚说过，用墨锭和墨汁作画的效果差别很大。但我到很多画家工作室看过，很多人桌面上都是直接摆着一瓶墨汁，很少看到有人磨墨。

黄唯理：现代墨汁也是有其好处的，它的胶重，显得温润，作大画时，这种温润的效果很有优势，而且最重要的是方便。而磨墨作画层次厚而丰富，可以留住笔的痕迹。所以我个人认为，可以两者兼用，取其不同的效果。我们生活在现代，总不能拒绝现代的产品，作小画时可以磨墨，作大画及练字时则可磨墨、墨汁混用。

现在不同的墨汁价格差别也很大，效果当然也不一样，这就要看书画家本人是否讲究了。如果你对自己作品保存的耐久性很讲究，当然就要选好一点的材料，如果你只是注重效果，那几块钱一瓶的墨汁也能用。

陈迹：抛开画家技法上的因素，用现成的墨汁作画层次感较差，而且感觉比较燥。而研磨出来的墨，用起来可以留住笔的痕迹，浓墨厚重，淡墨也能清而不薄，这些效果是现成墨汁难以达到的。

赵利平：墨锭和墨汁的效果为什么会差别这么大？

编辑：陈荷梅