颜水龙《兰屿》

第二部：协奏曲

二十世纪下半叶，随世界经济文化中心的转移，美国的自由开放成为二次战后艺术家疗愈并重生的新天地。战争带来的虚无让人们的世界观、宇宙观乃至心灵的疆界，固有的观念范畴被一一打破，艺术家的心灵与视野于是无尽扩展，特别是东方或旅外的华裔艺术家，从自身文化原乡汲取灵感，与当下主流思想调和，将美国抽象艺术的表现性融合东方的形而上思维，互渗之后攀升跨越，以个人突出的艺术思想和独创性，和时代共组出和谐的旋律。

在西方艺术思潮与绘画技法的激荡下，刘国松（1932-） 倡导了“白线的张力”新美学主张，以独创的“抽筋剥皮皴”技法，产生去黑留白的肌理效果，以革命性的”白线”技法与概念开拓水墨的新视野。受到1969年美国航天员登陆月球的启发，刘国松以东方的方圆结构宇宙观为本体，加入喷画、拓印、撕取纸筋等技法，表现日月地球的运行和对映，构成他的“地球何许系列”（which is earth?）。《升起的银色月亮》 （估价：HK$ 360,000 – 460,000） 即为1970年代该系列的经典；画面下方1/3区块以“抽筋剥皮皴”展现地球的大千万象，“天方地圆”的几何关系于此作中严谨地安置，并提取“未来主义”（Futurism， 1910）的表现形式，利用层迭重复的方式突出月亮升起的动感，衬以窄长的画幅，更加强月亮向上移动的轨迹，构成紧凑的视觉关系和饱满的结构张力；蓝色调的渐层使用表现宇宙的深邃悠远，整体色彩含蓄蕴藉，宁静的深蓝与墨色衬以明快轻盈的银白月亮，一静一动，虚实互渐，不但增加视觉的丰富性，也呼应了东方“天地相依”、“天人和谐”的哲思。此作呈现出的精神气韵令人心向往之，凝神定观，观者的想象与精神随视线移动，彷佛一同提升至无垠的时空，在冥想中，共组成天、地、人完整的世界。

刘国松《升起的银色月亮》

第三部：交响乐

新的世纪，华人在各个领域崭露头角，我们再度衔接失去已久的文化传统，逐步拾回遗失已久的民族自信与自我认知。百花齐放的当今艺坛，无论是山水、人物或抒情小景，“当代文人”们巧妙应用新媒材与新思维，将深植于自身血脉的东方思想转化为新的视觉、感官体验，鸣放各自的精彩，犹如编制齐全的交响曲，在身处的当下奏出壮阔的乐章。

郝世明《大鸟系列》

在新一波以创新中国绘画为使命的潮流中，青年艺术家郝世明 （1977-） 无疑是其中技巧纯熟、语言独特的代表之一。他擅长工笔，也作水墨；工笔人物描绘女性的娴静优雅，笔法细致；动物则多以水墨表现，以仿若苇草编织的质感，呈现动物的神情姿态。《大鸟系列》 （估价：HK$ 60,000 – 80,000） 是郝世明抽离人物而独立出的系列，显现了令人过目难忘的特殊效果。作品以鸟为主角，以线条搭建塑形，远观好似以毛笔表现一种速写的随兴与动感，近观则不禁令人惊异于其中巧妙；构成鸟儿的并非单一笔触的线条迭加，而全是由笔法劲厉的双钩线条构成的“色块”所组合，这些细长的色块层次分明，彼此编排交错，“织”就成画面中停驻树梢，左右顾盼的鸟。而艺术家透过毛笔细腻织就的苇草，似乎随时都要因动物的动作而解离涣散，衬以背景扭动的淡墨线条，更加强了鸟类的灵动样态。艺术家又以擅长的米灰色为主调，典雅柔和，平衡了充满韵律感的线性元素，使作品带有些许自然界的苍莽活力，却又如此柔雅悦目。

【编辑：田茜】

编辑：田茜