在“艺术教育”的领域中，音乐、舞蹈、美术三驾马车的运行不应是割裂的。但在具体的教育实操中，三者的联系往往若即若离，未能实现有机结合。这种“困境”，在3月24日至26日举行的“2013全国青少年宫系统音乐舞蹈教育交流活动”中得到了深度的研讨。来自全国各地的40多个少年宫负责人、资深艺术教师云集深圳，围绕当前中国艺术教育的热点话题、基层实践等展开“头脑风暴”式的意见交流，而一些深圳的名校、名机构，也作为艺术教育实践的优质样板，供各位与会者观摩，并从中比对内地、深港艺术教育的细节差异。

“艺术教育”需要回归“以人为本”

由于“考级”、“考证”等功利行为的入侵，一度以来，艺术教育呈现的是“以试为本”、“以技为本”的倒置倾向。因此，在本次教育交流活动的论坛环节中，专家们对此进行了批评式的解读。

教育部艺术教育委员会副秘书长兼中国艺术教育促进会秘书长谷公胜做了题为“基于创新理念的艺术教育”的专题演讲。“艺术教育的功能和价值，是培养审美情趣，提高艺术修养，塑造和谐人格，发展形象思维，激发创新意识。但我们当前的艺术教育，显然没有做到充分的‘以人为本’，艺术教育是一种发现和唤醒，而不是恩赐和给予;艺术教育是一种濡染和熏陶，而不是灌输和说教;艺术教育是一种关爱和呵护，而不是误导和约束;艺术教育是一种引领和构建，而不是迎合和追逐。”

香港艺术发展局审批员蔡国波则宣讲了“香港的艺术教育结构”的专题报告，介绍了香港的艺术教育的现状和呈现的特点，她表示，香港艺术教育发展至今，也在与“应试”、“考级”的元素做斗争，艺术教育工作者也在做扭转学生、家长心态，回归艺术本质的努力。

多媒体环境下，艺术教育仍需坚持基本功

当下，音乐教育、舞蹈教育领域，多媒体教具已经被频繁使用。高科技教育媒介为艺术教育提供了便利，但也使很多师生放松了对“基本功”的追逐。而在为期三天的交流中，新加坡、北京、香港等教育相对发达地区的与会代表，却仍不时提及“基本功”的重要性。

譬如新加坡知名艺术教育专家伍俊华以“新加坡音乐教育模式”为题的演讲，从中呈现的，是自上而下环环相扣的的“基本功训练”体系。而北京市丰台区少年宫的艺术教师所分享的舞蹈《童年·红领巾》创作思路、沈阳市青少年宫的艺术教师分享的满族舞蹈《花翎舞》创作背景，也是在用“慢动作回放”的方式，拆分了日常基本功训练中的细节，呈上了“台上三分钟，台下十年功”的新式版本。

编辑：文凌佳