ZKM总策展人Bernhard Serexhe

数字时代的美术馆（3）

Dr. Bernhard Serexhe =Bernhard

记者：与传统艺术形式相比，新媒体艺术对美术馆有什么不同的影响？

Bernhard：很明显，新媒体给人们带来了对艺术生产和分配的思考模式的变化。这给美术馆带来了很大的影响，表现在其收藏、保存作用上。新媒体的表演性和过程性决定了一件事，假如美术馆要收藏这类作品，通常必须通过制作作品的视听电子材料这一形式。因此对博物馆，对个人或机构来说，想要收藏真正的唯一的作品实体会因为这种性质而几乎不可能。谈到保存，由于大多数美术馆和收藏机构都缺乏足够技术上对于保存和恢复作品的知识，都不太能达到传统意义上的“保存”程度。

记者：对于是否应该推出线上美术馆这一争议您有什么意见？

Bernhard：美术馆的角色在这几年有所变化。任何时候，展览和美术馆都是为不同受众提供信息的地方。智能手机里的美术馆应用或其他电子技术是用于为艺术作品提供补充信息。大多数艺术作本身都带有很丰富的信息量，因此也许只有与作品面对面接触才会让观众最好地感受并理解作品。观众们面对电子设备里的艺术品有戒备心。但通过新媒体艺术，艺术家像是时刻为观众安排着艺术作品，网络使人们可以随时看到这些作品；观众像是被赋予灵感的作品的合作者；而策展人就像是无处不在的项目管理人，调和着这虚拟世界的平衡。因此从另一个角度来看，新媒体艺术提供了基于网络的全球数据库，实现了草根的、平民化的艺术参与。

ZKM“未来电影院”展览现场

记者：建立ZKM的初衷是什么？

Bernhard：ZKM是第一个媒体艺术方面的机构，也是最重要的。建立ZKM是为了给观众提供一个接近新媒体艺术的空间，另一方面，也提供深入、持续的艺术教育。展览空间会向一个更大的观众群展示我们最新的研究成果，让他们能够更好地理解媒体艺术。我们不仅展示、收藏作品，也有一个档案资料馆。这些部分都一样重要，是不可分的，同时也帮助ZKM更好地运作，因此ZKM是一个特别的博物馆形式。

记者：ZKM媒体博物馆今年的计划是？

Bernhard：ZKM每年做30个有意思并且切合实际的展览，近6年来当代艺术博物馆和媒体博物馆每年分别安排10至15个展览。今年媒体博物馆将举办15个室内展，另外分别在柏林、巴塞尔、埃武拉（葡萄牙）和北京举行展览。总预算大概每年1600万欧元。 

【编辑：李洪雷】

编辑：李洪雷