何汶玦是当代艺术中重要的年轻艺术家，说年轻其实也已经到了不惑之年，然而他的艺术仍然给人青春活力之感。从上个世纪90年代开始，何汶玦一直执着于油画的创作，他以水中泳者系列作品成名，随后在新世纪的十年当中创作了“电影影像”系列作品。应该说无论从学术评价和还是市场反应，这两个系列为他在中国当代艺术界获得的声誉，鲜明的个性和风格特征，确定了他在艺术圈中的地位。何汶玦的电影影像系列显然是向格哈德•里希特致敬的作品，从某种意义上说，这位德国大师对于中国当代艺术的影响力，正是被何汶玦等少数几位艺术家的创作所突显出来的。何汶玦在这些作品中，极为重视对于图像的选择，那些如同影片定格的画面，充满了一种里希特式的崇高感，画面中的人物如同纪念碑一般凝重。显然，这些选择自不同电影的图像，具有强烈的叙事性，这种叙事性强化了作品的图像力量，这也是何汶玦作品在这个系列当中最重要的风格特征。

然而，何汶玦显然不满足于这种叙事性图像的描绘，近些年来他越来越觉得当代油画创作除了图像之外，还应该有语言的表达。即便是里希特的作品，也不止步于图像，这位大师的贡献也不只是把影像引入到绘画当中来，而是呈现给了我们那些令人惊奇的、创造性的艺术手法和语言表达。或许是早年在中央美术学院油画系所受的训练使然，何汶玦开始自觉地寻找图像之外的许多东西，而从熟悉的题材和方法之中走出来既需要勇气，又需要耐力，特别是当艺术市场已经接受了他先前的作品题材的时候，这种放弃就是牺牲。

何汶玦开始放弃电影影像的母题，转向现实影像的母题。关注现实生活中的人和事，这与关注电影中的事物是完全不同的，因为于前者而言，观众已经通过电影获得了图像的视觉经验，他只需要利用观众对这些图像的视觉经验来传达叙事即可。这种特点是现实图像所不具备的，后者在观众的视觉经验中具有非常多的可变性和不确定性。为了使他画的现实图像与先前的电影图像同样具有吸引力，他开始与时尚圈和摄影圈频繁的互动，他甚至创作并策划了《盛世晚宴》这样的大型油画作品与展览，作品所描绘的现实人物，同样具有纪念碑的图式，他在这样的探索性作品中，不仅试图转换图像的内容，与之相伴的还有叙事的方式和技法语言。今天看来，这些创作都是非常大胆的实验性作品。

几经探索之后，日常影像进入到了何汶玦的油画创作当中。与以反映日常生活的现实主义手法不同，对于日常影像的描绘，是以他自己的摄影作品为母题的。在这个新的系列的创作中，他仍然坚持以影像入画，透过镜头他记录了他对日常事物的观察与思考，并呈现在画布上。本次展览展出的新作，正反映了他近年一系列努力的阶段性成果，从电影影像到日常影像的转向，也是语言的转向。艺术家对画面的破坏，既是对原有叙事逻辑的解构，又是出于对油画语言的迷恋，那些被刮刀刮到画面边缘的厚堆颜料，记录了曾经的叙事建构过程，而被刮过后的残留画面，则试图摆脱既定的图像描述表达逻辑，进入一种图像之外的油画语言状态。我们期待着这个展览成功，也希望何汶玦籍此进入到一个新的创造性过程，给当代艺术带来成熟但仍然具有年轻活力的作品。

2013年3月9日于中央美术学院

(余丁，艺术史博士，中央美术学院教授，人文学院副院长。)
 

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