其中，常玉作品《绿底白梅》分外瞩目。《绿底白梅》创作于1950至1960年代，流传有序，曾收入在国巨基金会、大未来画廊，国立历史博物馆等出版的重要常玉画集中，同时在1965年展览于巴黎的勒维别墅。

作品中绿色底的运用、枝叶的穿插、留白观念，无一不是反映出他的母国文化背景。用色大胆奔放，以大片绿色涂绘背景，黑色交错缠绕的梅树枝干尤见传统绘画功底，再点缀以数朵白色小梅，意趣天成。美学家蒋勋认为，由于常玉对生命本身的认真，使得他的绘画具有一种纯粹性，他的花卉尤其让人有古云“此生如花”的联想。

常玉是一位难得的现代主义者，他将中国美学的含蓄内敛与西方美学的夸张外放成功糅合在一起， 堪称近现代绘画艺术上超现实主义的典范。其孤寂绝美的独特风格，二十世纪中国画家中少有人能与其媲美。花卉题材在常玉一生创作中占有最大的比重，1950年代后期到1960年代，画家的用色更加大胆，花卉枝叶更加斑斓繁华。此作为常玉重要花卉题材作品之一，有望再创佳绩。

李超士是最早将粉画引入我国的先驱者之一，且毕生致力于粉画的创作与教学，对这一画种的普及做出了重要的贡献。《菊花》创作于1960年，为李超士最为擅长的粉画作品。整幅作品用笔繁简得当，线条流畅洗练，色彩艳丽谐调，并充分运用有色粉画纸的底色特点，发挥粉画特殊的艺术效果。从花茎叶的线条描绘和构图章法，可以看出其富于中国传统绘画的艺术特色。

同为粉彩作品的《小社员》创作于1964年，描绘一名戴着草帽身着汗衫面带笑意的青年小社员。画家采用粉彩的特性在塑造和晕染方面有独到之处，把小社员的脸部表情和肌肤特征刻画地细腻丰富。与之前《菊花》这幅作品所不同的是，前者利用略带荧光效果甚至闪闪发亮的粉彩颜料表达出强烈质感，而后者则表现出粉彩另一种“糯”与柔和之韵。

此外，李铁夫的《孙中山像》、刘海粟《圣扬乔尔夫飞瀑》、《栗树林》，关良《故宫》、谭华牧《红瓦风景》，许幸之《旅顺街景》，周碧初三件作品《 印尼风景》 、《华人回教堂》、《广州农民运动讲习所》，方君璧《禅者初心》，孙宗慰《自画像》，李宗津《北海公园》均值得期待。

据悉，中国嘉德2013春拍将奉上中国书画、瓷器家具工艺品、近现代工艺美术、油画雕塑、古籍善本、名表珠宝翡翠门类共42个专场，3900余件拍品。将于5月7日至9日预展，5月10日至14日拍卖，地点均为北京国际饭店会议中心。而中国嘉德2013邮品钱币春季拍卖会将于5月14日至16日预展，17日至18日拍卖，共有近3000项拍品于北京国际饭店亮相。

【编辑：田茜】

编辑：陈荷梅