米盖尔·巴塞罗《桌子》，1991年。

4月21日下午，“从毕加索到巴塞罗——二十世纪西班牙雕塑艺术展”在中国美术馆开幕，展览的展品来自西班牙官方信贷局藏品，包括高迪、毕加索、达利等31位艺术家的79件雕塑和绘画作品，它们是二十世纪西班牙艺术最重要的收藏之一。展览为思考绘画和雕塑之间的关系提供了补充视角，呈现了抵达三维目标的艺术思路，此外，还反映了20世纪西班牙雕塑艺术的演变历程。　

勾勒20世纪西班牙艺术史

“这些作品或许与你们印象中的名家代表作有较大差异，它们中很大一部分都直接取材于日常生活，会别有一番风格。”西班牙官方信贷局基金会主席奥利瓦尔德斯介绍说。与我们常见的其他雕塑艺术展不同，这次展览中的作品体量都不大，而且在展出的每件雕塑作品附近的墙壁上，都配有同一位艺术家的一幅或几幅画作，这些画作以素描草图为主，参观者可以一窥艺术家的构思从二维平面变为三维造型的奇妙过程。

西班牙现代雕塑艺术以高迪的现代主义为起点，然后是加泰罗尼亚新中心主义。最激进的先锋派成员，例如毕加索，对推动铁质雕塑发展起到关键作用。超现实主义两位代表人物是达利和米罗。而到了上世纪80年代，构成派、表现派和概念派是三个最主要的流派。中国美术馆的工作人员告诉记者，参展艺术家中，苏珊娜·索拉诺、胡安·穆尼斯和哈伊梅·布林萨，尽管年龄差距悬殊，但代表了上世纪80年代以来西班牙雕塑艺术的这三个主要流派：构成派、表现派和概念派。巴塞罗以三维绘画作品为大家熟知，本次雕塑艺术展以巴塞罗创作于1991年的铜雕作品《桌子》和一幅带有动物寓意的绘画作品收尾。

“拼贴”改变雕塑

传统雕塑艺术在19世纪末陷入了危机，传统技法中的造型与视觉表达，似乎走到了尽头，批评家们认为，“雕塑似乎太真实了，也太直接了。”于是，雕塑不得不从先锋派的思路里重新开创道路，远离传统原则和步骤。这样，雕塑艺术从古典主义的应用中抽身而出，成为了一种现代艺术，而在这个转变过程中，传统上鲜见雕塑家的西班牙，在20世纪为雕塑艺术的创新起到了至关重要的作用。

艺术批评家格林伯格认为，立体主义拼贴是“新雕塑”的开始，就新雕塑与拼贴之间的关系，格林伯格专门有一篇《论拼贴》评论文章加以论述，那篇1959年写的文章，其实也是对新雕塑作的一次源头上的梳理，在这篇文章中，格林伯格首先是假设了绘画上的前卫，即从塞尚到立体主义，然后他把拼贴的意义认定为；拼贴是立体主义演化过程中的一个主要转折点，因此也是20世纪整个现代主义艺术演化过程中的主要转折点。

在毕加索和勃拉克那里，他们在某些外在的材料上涂上胶水，然后将它贴在一幅绘画作品的表面之上，这个结果是，通过严格的非雕塑手段来获得雕塑的结果。就像我们在展览中看到的那样，将先锋绘画的经验移用到雕塑艺术上，给了雕塑家们创造与实验的空间，雕塑从束缚其发展的主题和隐喻中被解放了出来。于是，出现了一批体积不大的作品，比如在这次展览中有毕加索的《站立的女子》和胡安·米罗的《女子》；及一些用少见的材料创作的作品，如安赫尔·弗兰特的《女性轮廓》和阿尔贝多·桑切斯的《向女子致敬》；还有一些雕塑家进行单纯的形式实验。20世纪末开始，雕塑创作开始广泛应用各种材料，材料的重要性甚至超过了雕塑的空间感和其他要素，巴塞罗等人的作品很好地证明了这一趋势。

编辑：文凌佳