当代的参照:20世纪西班牙雕塑艺术展展评
0条评论 2013-05-08 09:06:02 来源:艺讯中国 作者:王懿泉

“歇斯底里、流线型的裸体女子”,萨尔瓦多·达利

“歇斯底里、流线型的裸体女子”,萨尔瓦多·达利

中国美术馆举办的“从毕加索到巴塞罗-20世纪西班牙雕塑艺术展”云集了众多西班牙艺术家的作品。展览布局方面,展厅中平均分布着每位艺术家的作品,而且美术馆有意识地将雕塑和绘画作品对比陈列,为观众提供了比较和审视雕塑和绘画关系的机会。

雕塑和绘画是视觉艺术中两门极重要而历史悠久的实践,与二十世纪早期的先锋绘画相比,雕塑在那个时期也在经历着其自身的现代主义旅程。在此次展览中,活跃在不同时期的西班牙艺术家给予了对雕塑实践的不同表达,而他们的手稿提示出艺术想法是如何从头脑及画面中转变为三维物体的。

毕加索的雕塑“站立的女子”(1961),以扁平的造型尽可能少的占有空间,人物的立体主义脸部隐藏在金属材料的折叠处,与一旁的线条婉转的水墨手稿“裸女”(1934)形成对比。达利的超现实主义绘画“无题(从不向前看)”(1949)描绘了腰部放置有椅子的女人,这与他名为“歇斯底里、流线型的裸体女子”的铜制雕塑(1934-1973)暗含了构思上的关联。而另外一位现代主义大师,米罗的铅笔画“三个人的构图”(1930)清晰地为他同时展出的一件抽象人型雕塑做出了艺术语言上的解释。对于享誉世界的艺术家米盖尔·巴塞罗来说,他厚重的颜料涂抹在以桌子为造型的雕塑上,将雕塑和绘画的关系结合到一起,而他也不断探索材料和形式,二维与三维的种种联系。

此次展览兼具回顾性与学术性,将焦点集中在二十世纪这一特定时间和西班牙这个特定地域,而展出的作品不仅仅是历史性的,更是对当代创作的一个参照。

编辑:文凌佳

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