艺术家毛焰在作品《微胖的裸女》前

5月10日，佩斯北京召开毛焰个展新闻发布会，这是艺术家与佩斯北京签约后的首个展览。展览中除了著名的托马斯肖像系列，还包括大尺幅女人体创作，与佩斯的合作和作品的转变都是毛焰的“一种调整”。

转变

展览中的两张大尺幅女人体《椅子上的小魔女》与《微胖的裸女》是毛焰“打开自己”的转变。这一转变不是突然的发生，毛焰两、三年前就产生了对这一新题材的兴趣，此前他十余年几乎都专注于模特托马斯。“托马斯系列太安静了”，但新的主题很艰难，转变的过程也是缓慢的。

毛焰说自己画小尺幅作品可以没完没了的画下去，但大画讲究气势，需要一气呵成的感觉，其实他的一气呵成也要两到三个月。这几年他画画的时候会喝点酒，每天下午5、6点的光景，一边小酌一边画。“喝酒让我的感觉更加敏锐、丰富，也更放松”，有时画得满意了，他可以连续2、3个钟头坐在画前，只是看，很享受。

女人体将作为一个系列每年进行创作，同时减少托马斯系列的创作数量。但毛焰否认这是一种阶段性选择，他自己的创作以一辈子为单位。大的女人体作品中包括了肖像、人体、场景等等丰富的内容，他们不是写实，是毛焰提炼出来的自足的绘画世界。表情、眼神、色调等每一个细节都是深思熟虑的，他选择呈现的只是最想画的，这也是唯一的。

缓慢

毛焰说自己是这几年才开始基本清楚绘画的概念的，但三言两语又没法说清楚，他试着用这样三个词描述他感受到的绘画世界：复杂、庞大、丰富。并且以前是靠本能与技法去画画，而现在“内心与作品之间有一个通道，这条通道越来越清晰”。

每一笔下去都有内容，不是轻浮而是沉着、具体、实在并清晰。一遍又一遍地画，每一遍都画的很轻薄，在这样的反复中他对绘画本身有更多的想法、考虑。十多年来从托马斯系列的创作中体会到绘画的方式，这样漫长的时间在毛焰看来再正常不过，“用很长时间去做一件事，不刻意追求意义与结果，它们会自然浮现。”

灰度

从一开始在央美接受油画的学院教育时就毛焰就对鲜艳的颜色不感兴趣，所以他在毕业创作之后的作品很快就灰了下来，灰色对于他来说不是色彩概念，而是人生态度。具体来说，是在现实生活中把物质欲望降到最低，如同灰色给我们的感觉：安静同时沉稳。

他以苏轼诗中的句子“心如已灰之木，身似不系之舟”来阐释灰，这里的灰虽不是颜色，但过于悲怆伤感。实际上，钟爱古典油画大师的毛焰对情绪的抒发是有所克制的，他的笔触从容而缓慢，并且他也认为戈雅、委拉士开兹、安格尔、维米尔们的影响会潜移默化地从他的笔下流出。
 

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