徐冰的动画作品《汉字的性格》是本次双年展上最受关注的作品之一。

区别于迪士尼这类能迎合大众口味的动画，有一类动画片选择了更严肃和纯粹的态度。这些动画片的创作者大都不是动画专业毕业，有的学美术，有的学设计，他们在超越动画的视觉之后，重新整合图像、线条、空间、雕塑、戏剧、哲学等各种艺术语境的思维媒介，将动画作为实现本我表达的新方式。

近日，由华侨城创意文化园主办的深圳首届动画双年展在华侨城创意文化园开幕。本次活动共展出了国内外57位艺术家的近百件动画作品，并以不同的作品风格大致分为“心灵世界的超验图像”、“网络世界的信息与编码”、“走向真实的虚拟工程”、“复活的水墨世界”、“青春期的意志”、“动荡的全球化视野”、“国际动画”七个单元，几乎全面展现了国内独立动画近十年的发展历程。值得一提的是，著名艺术家徐冰的新作品动画片《汉字的性格》也参加了这次双年展。

此次双年展竞赛单元共征集到来自中国、日本、韩国、印度、伊朗等10多个国家的200多部动画作品，初选后有43部入围，经来自日本、韩国及中国的9位评委评审最终评出4项大奖。

白斌制作的《猎人与骷髅怪》众望所归，从43部入围作品中力拔头筹，获得了组委会大奖，张利文的《黑洞》获得了新锐导演奖，创新奖则由唐雅和杜玉凯的《争凳子》、邓悦君的《呓语》、余春娜的《须弥纳芥-6粗》这三个作品并列摘得。早报记者发现，这些年轻动画作者平均年龄23岁，他们多半是在校学生或者是刚步入社会，他们迫于从业压力，资金短缺，但还是花费了一年甚至三年的时间独自完成自己的作品。有些作者还在借助数字媒介的应用中，摸索出与众不同的语言表达，已经逐渐凸显出自己的独特风格。

“这次参赛的大部分作品在技术上还显得稚嫩，但是技术并不是最重要的，我很理解年轻人迫于生活，去接一些广告或者其他类型的商业活儿，但是毕竟独立动画就是给你一个自由创作的空间，这很难得，在这里，你能够对照自己的心灵，在最开放的状态下自由创作，也是很幸福的事情。”作为评委之一，曾执导过《盲井》的导演李杨对早报记者说。

徐冰的新作《汉字的性格》也参加了此次双年展。其立意来自对赵孟頫手卷《大乘妙法莲华经卷第三》这件传世名作的邂逅、观看、分析与想象。作品运用动画的形式使观者在汉字演变的历史中了解汉字书写与中华民族特殊性形成的关系。

王春辰说：“这次参展作品的特点，也是这十年来独立动画发展的特点，综合性、虚拟性、电脑化、数字化、观念化。”未来中国独立动画将走向何方，也许始终要回归其本质：独立动画区别于动漫产业的商业趣味，也区别于电视台的低幼读物，更多的是强调其独立思考和新观念的展开，独立动画作者们虽然面临着高投入低收入的风险，但是他们从纪录片、多媒体剧场、实验电影、观念艺术中找到了新的通道，保持着洁身自好。

参展作品都从传统文化中汲取营养

1926年，万氏兄弟创作了中国第一部动画《大闹画室》，连同1941年的《铁扇公主》，这些带有民族民俗色彩及东方个人意境的动画创作，在当时具有强烈的时代意义，曾影响了亚洲实验影像的苏醒。本次获得组委会大奖的《猎人与骷髅怪》正是以这样的方式从数百件作品中毫无争议地胜出。它没有更多的新技术，而是以二维动画的方式为观众讲述了一个在藏区广泛流传的民间故事：一个猎人上山打猎，被骷髅怪盯上了，骷髅怪是100个死去亡灵的魂魄所幻化的，它在七天后就要吃掉猎人，猎人最终用智慧杀死了骷髅怪。作者白斌是藏族人，基于自己的文化背景，通过对藏族传统唐卡绘画艺术的研习与转化，以影像的传达方式，重新演绎了这一古老而原生态的民间传说。

白斌对早报记者说，“这个故事来自于母亲搜集的40多个民间口头传说其中的一个，这是很珍贵的文化遗产，我很希望能用动画这样的方式把它保存下来并流传下去，同时把藏族的民族文化传播出去。”片中人物对白语言精炼有趣，充满生活智慧。以故事流传地——康巴地区东部的甘孜方言表述，音乐以藏区牧人的山歌和传统民乐巴塘弦子为主要元素。该片是作者个人投资50多万元花费3年的时间制作完成，通过这部短片，白斌希望展示传统民族文化的美丽与保护和发展的紧迫性，也希望通过这个样本能发掘出东方文化在当下国际化语境中的生机与活力。

对于这部影片，评委会给出了这样的评语：这个作品在传统和当代之间建立了通道，将神话故事和现实互相结合，是传统的藏族文化和意境的完美呈现，给人以新鲜感。作品在美学上也有突破，色彩丰富且有装饰性，很有张力。

唐雅和杜玉凯制作的《争凳子》讲的是一个动物和人类在玩争凳子游戏，然而人类用了各种“聪明”的手段赢了动物，争到了最后一张凳子。故事隐喻了两层意思：一层是人类自私地向大自然索取，掠杀动物，不知反悔，到最后自取灭亡；第二层是想表达人们都在争取各种东西，可是即使争到了，剩下的也只是孤独与空虚。该片运用传统戏曲作为背景音乐，有一种东方巫术的感觉。故事简单，却表现了其在哲学思考上的探索。在画面的处理上，运用了大量的黑白表现形式，但片中的红色板凳显得十分抢眼，极具视觉冲击力。

余春娜的《须弥纳芥-6粗》使用3D技术，利用生物的动态来表现一种未来感，创造了一种新的动画语言。作品在场馆中搭建一个展示“道”的空间，让墙作为一种母体，孕育出各种形体，就好像整个世界都诞生于虚无中。该片在声音方面的处理也很大胆，以悄无声息表现出“无声胜有声”的意境。

令人欣慰的是，无论是蕴涵民间传说、戏曲音乐、老庄的哲学思考，还是有版画风格，追求现实生活故事的陈钦的《收集幸福》、良亮人的恰似林中禅修的即兴动画MV《竹林》，几乎都是从中国传统文化中汲取营养，但又无意说教，年轻作者在短时间内迅速传达出自己对中国传统文化的个体感悟。在大众普遍感叹传统文化缺失的今天，这些年轻作者的作品无疑是令人鼓舞的。

水墨动画电影的创作在上世纪五六十年代曾取得国际瞩目的成就，双年展此次也为水墨动画开设了两个单元：“经典水墨动画”和“复活的水墨世界”。在“经典水墨动画单元”，集中展映了《大闹天空（上、下）》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》、《牧笛》、《山水情》七部影片，向传统致敬。“复活的水墨世界”集中展映了陈邵雄、陈海璐、黄洋、林俊廷、邱黯雄等独立影像先锋人物的代表作。

徐冰《汉字的性格》以和缓地书写汉字笔画“一横”开篇，这丰富的“一”孕含了“大千世界”：从微观的纸纹肌理到湖泊、碎石、芦苇、田地、树木、森林的渐变。作品阐述了汉字在几千年来是如何影响了中华民族的性格，以及中国人看待及处理事物的方法。例如它表现了一个人从幼儿到暮年，在长时间的汉字书写训练中，练就在整体“关系”中平衡利弊的本事，即随机应变的智慧。

在所有获奖作品中，邓悦君《呓语》在水墨动画的基础上作出了大胆尝试，作品以人的五官为主角，用水墨来表现梦境。动画以粤语和普通话一问一答的方式结尾，而问答的内容就是庄周梦蝶式的“有没有见到蝴蝶”。组委会认为，这部作品“在二维和三维技术的背景下使水墨动画有了更好的突破”。

另外，邱黯雄的《新山海经》取自中国古代神话经典《山海经》，作品强烈谴责了越来越严重的环境问题，呈现出梦幻般的效果。

陈海璐的《对话》意在使观众在短短2分钟内与自己的固有观念进行对话。作品借鉴了传统水墨画的风格，采用了国画大师韩羽先生简练而幽默的戏曲造型，配乐也是传统古曲《广陵散》的一部分。

编辑：文凌佳