同样精彩的还有徐乐乐笔下形形色色的古代人物。无论是裙裾飘飘、若有所思的仙女，还是身怀绝技的避世贤者，都被贴上了徐乐乐的特有标签。画家在飘逸的笔触之中不仅表现了自己的情感，还将这种情感通过作品传达给了观者，引领我们进入了她所描绘的那个恬淡的世界。

冯远先生的《采莲图》表现出了南方水乡泽国的温润和生机盎然。层层叠叠的荷叶分置于画面两边，撑篙的采莲女子气质恬静安然，满满一船莲蓬令人在欣赏极赋诗意的画面同时亦心生喜悦满足之感。这幅作品为冯远先生2013年新作，其人物面部表情的细节刻画更显精致，构图亦是成熟饱满，荷叶颜色纤秾有致，令画面所烘托的氛围极具立体感。

作为水墨现代化之父的刘国松，我们在今春亦是有幸能邂逅他早期《地球何许》系列的第三十八件作品，此件作品作于1969年，是年，刘先生受美国“阿波罗八号”太空船由月球背面拍回地球照片的影响，开始了“太空画系列”的创作。画面令观者仿佛置身月球，转而遥望我们赖以生存的地球，那充满山河海陆的地球表面，看来是如此地亲切又如此地陌生。

在袁武的《沧海图》中，人物及布景的呼应使得整件作品极具恢弘的英雄主义色彩。在袁武的绘画理念中，他认为‘作品创作的过程是自我发掘的过程，是了解自我情感、了解自我“品味”的过程。’因此，他很少借鉴别人的东西，他的作品往往也是他抒发个人情怀的产物。此作中，曹操的形象作为整张画用色最为浓重的一块，衬托出了其仿佛能怀抱日月的胸怀，画家对瞬间画面的掌控能力被凸显无疑。

提到刘文西，很多人会想到他笔下形形色色的人物形象，而在此幅《神秘的西藏》中，他却以湛蓝天空下庄严肃穆的宫殿为对象，忆写他在2001年赴西藏生活的所见。我们可以从画家的用色及笔触中看到他对西藏最直观的印象，圣洁如雪的宫殿主体突出分明，略微细碎的笔触则勾勒出层层叠叠的台阶，还有藏地无所不在的诵经幡都在刘文西笔下显现出随风飘扬的姿态，这样的西藏是直观的，却又带着引人前去探索的神秘。

在《无量之网》里有这样一句话：“看似分离的事物，其实都是伟大整体的一部分，比如漩涡、涟漪、波浪、水花……都不能独立的存在，都是以紧密深刻的方式连接在一起”。当代水墨亦是，她虽然风格多样，却始终承载了中华文化的精髓，也受当今社会方方面面的思潮所影响。在如此多样的风格之中，希望我们此次为大家甄选的作品能成为中国水墨当之无愧的中坚力量，肩负起整个时代的传承。

编辑：陈荷梅