王沂东 秋日寄语

油彩画布 59×59cm

1987年

上世纪80年代，是中国当代艺术史的一个重要节点，也是中国顶尖当代油画家首次集体亮相国际舞台的历史性时刻。王沂东、王怀庆、艾轩这三位出生于20世纪40、50年代的油画家，在海夫纳先生的撮合下，带着他们的作品赴美参展。展览盛况空前，引起巨大反响，以这三位画家为代表的中国乡土风情的写实油画在展览上倍受推崇，三人的名字也伴随着中国油画走向西方的步伐而载入中国当代美术史册。

当然，对于当时的中国画家而言，前往西方现代艺术前沿访问、学习的机会依然十分难得，即使是这三位当时已在国内颇具名望的艺术家，美国之行亦在他们的艺术生涯中留下了浓墨重彩的一笔。事实上，三位艺术家都在美国创作了一系列的风景油画，美国乡土气息浓郁的田野、村庄、河流、树林等自然景观激发起了艺术家深沉浓郁的乡土情怀，他们用手中的画笔重新审视和感受这块曾经被美国乡土写实主义大师安德烈·怀斯无数次描绘的瑰丽沃土，但他们的创作绝非单纯的模仿和重复，而是植根于中国文化的精神内核，从东方的视角审视西方，这也势必加深他们对西方文化的理解与感悟。在此期间的风景作品均带有静穆、平和、纯情的特点，他们并未探索新的形式语言，而是以驾轻就熟的乡土写实手法再现了他们视觉关照下的美国乡间印象。作品如《秋日寄语》、《秋叶哲思》和《北美记忆——宝蓝色的河》，画面的处理均折射出一种自然平和的质朴心境。面对异国美景，艺术家们感怀万千，他们在美国创作的这批风景画正是其美好心灵的真实写照，也是他们与西方艺术亲密接触后抛去杂念重新审视自身创作的重要阶段。由此而言，访美时期的创作在三位艺术家的艺术生涯中扮演着承上启下的重要作用，是他们重新发现、探索自身文化内涵的崭新开端。

王沂东的作品一直坚守着乡村题材和民间趣味，从上世纪80年代至今一直没有离开过这一主题。旅美期间，他创作了一系列将西方传统写实技巧和中国民族文化审美意蕴相结合的作品，引起了美国观众的浓厚兴趣。通过观摩大量怀斯的原作，王沂东对怀斯特有的平淡，苍凉的画风，及对光影反差的微妙掌控均深得其中三味。对艺术家来说，风格的转化，势必经过内在条件的酝酿累积，待到时机成熟才会福至心灵而有所“发现”。在此意义上，访美之行及对怀斯风格的消化和吸收成为王沂东日后个性形成和风格稳固的重要因素。《秋日寄语》创作于1987年，是王沂东少见的纯风景题材的抒情之作，画风并非严谨的写实主义，而是带有明显的印象派风味。池塘秋色正浓，王沂东以一贯精细严谨的线条，加之浓厚的乡土色彩，赋予池塘一隅以静寂和淡淡的忧愁，整个画面洋溢着感人肺腑的诗意，好似一首乡村小曲，虽不雍容华贵，却以它质朴纯真的表达方式感染所有观看它的人。

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