尼玛泽仁 作品

被尼玛泽仁先生震撼，是在万米高空的飞机上。我们相邻而坐，一道去南非和阿联酋访问，他打开电脑让我看他的画，看得我半晌无语，心里则翻江倒海，电光火石般闪过一个词:“雪域灵境！”

“灵境艺术”，便这样成为我对尼玛泽仁艺术追求的感悟和定位。

(一)

尼玛泽仁是十世班禅大师生前于1986年法赐的“班禅画师”，是一位根植于藏民族文化和藏传佛教血脉之中的艺术家，这使他与许多当代中国的画家明显区别开来。他又是一位有幸在14岁便被选进四川美院民族班，系统接受过中等和高等现代美术教育的藏族艺术家，在现代美术教育中，他有了扎实的童子功，有了现代文化坐标和国际艺术视野。这又使他与当代许多同民族的画家区别开来。

尼玛泽仁以丰厚的藏文化底蕴、独异的高原风情感受和中西交汇的笔墨技法，营构了自己的艺术天地。他画藏地山水、藏地佛像、藏地人物风情和宗教习俗；也画汉族风情和人物、现代生活和人物(如孙中山、秋瑾和郁达夫像)。乃至域外的阿尔卑斯山下、莱蒙湖畔、佛罗伦萨古城、威尼斯水巷，也无不进入他的画幅。他勤写生、重造型、精用线、擅晕染，在广阔的社会时空和艺术时空中显示出一位画家的成熟，也显示出一位民族艺术家的责任。这责任不仅是民族的、信仰的，也是国家的、社会的(为汶川大地震写真，讴歌抗震军民就是明证)。他说，关注异国异族的生活和文化，“是为了将其纳入中华民族的藏文化为我所用，也是为了使藏文化融入世界。”以此种种，尼玛泽仁独立于中国当代艺术之林已是不争的事实。对此艺术界早有定评，毋庸赘述。

艺术上的多尝试、多转移、多积累，为他奠定了金字塔底座，为他向珠穆朗玛的极顶冲刺储备了精气神。

(二)

我认为尼玛泽仁最具开创性的探索，最值得重视的成就，在于他的“灵境艺术”。在完成艺术奠基之后，画家以几十年的艰苦探索，以大量的佳作精品来构建这一艺术殿堂。

1300余年来，藏民族的绘画是在宗教发展过程中形成和发展的，主要表现佛光普照的世界，作为寺庙供奉品存在着，因而往往与社会的发展脱节。这种情况一直延续到上世纪80年代。欧洲从文艺复兴开始，几乎花了五百年才完成了由神本宗教绘画向人本现代绘画的蜕变。尼玛泽仁希望能借助时代的推力，沿着灵境艺术的路子，在自己这一代手里完成这个转化。功夫不负有心人，现在看来，他的灵境画已经远远走出了藏族和其他民族的寺院画，走出了以唐卡为代表的旧藏画，从价值坐标、审美观念到艺术手法各个层面，将传统宗教画与现代艺术做了圆融无碍的交融，开启了一代新风。

这才是尼玛泽仁给中外艺术宝库提供的真正瑰宝，是他的艺术真正的价值所在。艺术上的“独诣”和“孤行”是创意和创造的别称，永远应该是我们目不旁骛关注的焦点。

编辑：李洪雷