吴作人《齐白石像》，创作于1954年

作为中国美术馆建馆50周年的庆祝展，“与时代同行——中国美术馆50年馆藏作品大展”将于20日起拉开帷幕。此次大展将展出600多件馆藏精品。从1885年任伯年的国画《赵德昌夫妇像》，到1924年齐白石国画册页，再到1943年蒋兆和国画《流民图》，及至1980年罗中立油画《父亲》和1994年刘小东油画《盲人行》，参展作品中，既有不少观众熟识的经典之作，也有很多首次露面的艺术精品。展览也是国内艺术界对20世纪中国美术的首次完整回顾。

此次大展将展出至7月8日。

主席题字写了五张纸

据中国美术馆馆长范迪安介绍，1961年，尚在施工期的中国美术馆就开始征集作品，到1962年开馆时已积累作品近5千件。馆内档案显示，最早收藏的是林风眠、傅抱石和石鲁三人的国画。

1963年6月，毛泽东主席为中国美术馆题写了馆名，这一年便被定为美术馆正式建馆的日子。此次展览上，毛泽东手书馆名原件的复制件将首次亮相。可别小瞧它，由于原件借不出来，复制件上由中共中央办公厅加盖了印章，而有这个章便说明它是第一件。令人惊讶的是，“中国美术馆”这五个字，竟然不是写在一张白纸上，而是分别写在五张便笺纸上。

中国美术馆的此次展览，在布展结构上融入不少新意。所有展品以时间为线索，分为“传承与引进”、“苦难与抗争”、“探求与拓进”、“主人与家园”、“反思与开放”、“多样与繁荣”六大板块，每一板块都强化其对应时期美术作品的特征。比如“苦难与抗争”板块，对应的时间节点为上世纪30年代，其展出的作品不仅有油画和国画，还有著名影片《渔光曲》。

最老藏品首次见观众

在此次展出的作品中，任伯年的国画《赵德昌夫妇像》显得有些“例外”，这幅作品中的主人公是画家的外祖父母，作品诞生于1885年，其创作年代远远早于馆内的其他藏品。由于太过珍贵，这件作品此前从未示人。著名美术史论家刘曦林介绍说，通过这幅作品，能够明显看出西洋画对中国画的影响，油画特有的明暗度在国画上得到体现。

与《赵德昌夫妇像》形成参照的，则是王悦之的油画《台湾遗民图》和蒋兆和的国画《流民图》。刘曦林分析说，《台湾遗民图》中融入了中国画装饰性的画法，体现了油画民族化的思考；而蒋兆和在创作《流民图》时，学习了西方画家的做法，画中不论是人物还是毛驴，都是画家请来“模特”后临摹出来的。

吴作人与“齐白石”合影

版画是中国美术馆藏品较多的一类艺术品，目前数量达数千件。凭借如此庞大的馆藏资源，此次大展对上世纪30年代左翼美术运动中诞生的新兴版画，给予了集体呈现。而在“探求与拓进”板块，包括吴作人、董希文等一批到西北写生的画家的作品，以一个群体出现在展厅里，这些作品无不是从敦煌莫高窟的壁画上找到了中国绘画的传统。

吴作人的油画《齐白石像》，则出现在了“主人与家园”板块。画中，齐白石右手的拇指、食指捏合在一起，如同正拿着毛笔，体现出一个劳动者的习惯性动作。据刘曦林回忆，吴作人后来还曾特意到美术馆，要求与这幅画合影，“当时老人说，齐白石是我们的后台啊，是大树！”

《父亲》创作经过首公开

尽管油画《父亲》早已是众多展览上的“常客”，但此次参展，依然会给参观者带来意外惊喜——画家罗中立手书的一段创作经过，将在现场首次呈现。原来，当初罗中立曾画过多幅草图，始终无法把自己想表达的东西呈现出来，直到1980年，他偶然看到美国一位专画正面肖像的画家的介绍后，才真正找到自己的语言，又用了一个月的时间，才画出这幅作品。这幅作品的原名是《我的父亲》，现在的名称则是吴冠中提议改的。而在中国美术馆副馆长梁江的记忆里，由于当时美术馆的收藏尚不规范，就连捐赠证书都是后来补发的。

圆厅见证半世纪记忆

半个世纪以来，中国美术馆曾举办了4000多场展览，其圆厅展墙素有“中国美术第一墙”之称，曾经留下过不少名家大作的身影。但是在此次大展期间，这里并没有展出画作，而是被装饰成为文字墙，呈现了中国美术馆50年来曾经举办过的重大展览的名称，以及参展艺术家的名字。

展览期间，整个圆厅也将被营造成阅览室的模样。所有重大展览的请柬、函件，与之相关的书籍、画册、图片和档案，还有曾经的新闻报道文字，都将按照阅览室的样式进行摆放，让不同年代的观众都能够唤起自己的观展记忆。“我们并不是专门为了做出亮点，因为任何一个展览的展品总量都很有限，想通过这种粗线条方式，尽可能为参观者提供足够多的信息。”范迪安说。

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