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如果泥巴也会说话，那你一定会听到它哈哈地笑出声来。这，是记者看到王增丰漫塑作品的第一感觉。

何谓漫塑？顾名思义，就是将漫画的表现手法用于传统泥塑。于是，那一尊泥像不再正襟危坐、不苟言笑，它可以咧着大嘴露出板牙，也可以袒胸露乳醉卧街头。

“不过，现在已经没有多少人做了。不考虑经济效益，我就立足两个字，传承，别人不做我来做。”说这话的，是著名漫塑艺术大师王增丰。彼时立夏已至，在广州华师附中的陶艺工作室里，一尊泥塑小佛正在王增丰手下慢慢成型，它笑得夸张，嘴角咧到了耳根。“我到西安、郑州、洛阳等地的博物馆，它们都有一些很漂亮的漫塑，有鲜明的态度。人家(其他雕塑都)多塑英雄和伟人，板着个脸，很是严肃，而漫塑可以有说有笑讲故事。”

把握情绪：定位漫塑目标“快乐的艺术”

情绪，以凝固的姿态表达，更能给人以长久的冲击和思索。在中国国家博物馆里有一尊东汉击鼓说唱陶俑，左臂挟鼓，右手举槌，其手舞足蹈、眉飞色舞的瞬间定格，尽管时隔千年，依旧能以快乐感染后人。

“就抓住这一瞬间，把最典型、最有内涵的东西展现给观众。”谈及漫塑的表现力，王增丰这样说。在他的陶艺工作室里，记者看到这些成型或半成型的“人”，无不“七情上面”，或是大笑露出两排森森的牙齿，或是睥睨翻出一道厚厚的眼白；神气者负手昂胸、撑着大大的鼻孔，欢欣者双眉高挂、脸上的苹果肌高高堆起。王增丰说，他做的罗汉百态，一百个，就是取材于当下社会各色人种的喜怒哀乐。通过极度的夸张和变形，这些作品被赋予或幽默或嘲讽的意味，它们给人们的第一印象，就是——好玩。

“艺术并不是一种很艰苦的东西，你有生活经验和感悟就很容易做出来的，并且把快乐和愉悦传递给别人。”相由心生，这个词用在王增丰和他的作品上再合适不过。在外人眼中，他本就是一个成天哈哈大笑的乐天派，年过六旬，却很乐意听来学陶艺的小朋友叫自己“丰哥”。他为自己的漫塑设立了一个目标：快乐的艺术。

塑造故事：歌颂民间人物并针砭时弊

故事，以艺术的形式展现，更加“能够勾起心灵的震撼”。漫塑大多体现民间生活。北宋时，东京著名的泥玩具“磨喝乐”在每年七月出售，不仅平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要买回去供奉玩耍。当时的彩塑佛像更以世间人物为模，人物面容完全生活化。

而在王增丰手中，民间生活也是漫塑的重要组成部分。他的漫塑作品《爷爷教我写字》，小孙子拿着爷爷长长的胡须做毛笔，在纸上写下“人之初、性本善”；他以自己奶奶为原型塑造《儿孙乐》，奶奶的大手托起孙子，孙子抚摸奶奶的头发，“那一根根白发，是我含着眼泪做的。我想给后人留一些东西，孝顺，孝道。”

漫塑的“漫”，也有讽古喻今、针砭时弊之用。在王增丰的漫塑《鸟是好鸟，就是话多》中，一位赤膊的老人半蹲在几凳上，手拿烟斗，和一只大鹦鹉逗乐。“鸟是好鸟，就是话多，这句话出自艺术大家黄永玉画作中，话语平常但含义深刻。如当下许多艺术家的宣传炒作、包装，本是好事，但是炒作过度了、出格了、作假了，就会适得其反。”

不管是选择生动的故事，还是塑造鲜明的情绪，都需要一双慧眼。王增丰说：“我曾经整天去火车站和各大市场，就坐在那里看人，有时也在地铁里盯着人看。人有十几种典型性格，一打照面，我就可以在心里打图。第一眼看到，就能把他塑造出来。”

传承文化：成立研究院抢救民间艺术

“真正做艺术，不是为了养家糊口，而是要为后代留下一点东西。”在采访中，王增丰说得最多的就是“传承”二字。2000年，他自掏腰包创办广东第一家由个人投资的艺术研究院，专门从事濒临失传的民间艺术的研究、抢救和传承工作，尤其在根雕和漫塑方面。近年来，包括王增丰、广东省陶艺大师郑舒文在内领衔的华师附中陶艺室，也为数以万计的中学生提供了学习陶艺、篆刻、摄影的场所。

“我最近在做中国近代十大画家的(漫塑)，意图在宣扬民族的一种精华的东西，像林风眠、吴昌硕、徐悲鸿、傅抱石等等，这些我都要做。我感觉这有一个责任。老前辈已经作古，如果不去怀念他，很多人就会遗忘。用油画等画像纪念是一种方式，用漫塑，从艺术多元化角度来说则有独特的意义，它会包含更多的故事情节和情绪。历史文化名人，我们现在尊重他，是检验我们这个民族的文明程度的一种标志。”

【泥塑】

诞生于新石器时代。女娲团土造人的上古传说映射了人类对泥土的认识非常早。泥土乃自然所赐，随处可见，易于造型，以泥土为原料而产生的泥塑艺术，与人类的童年相伴而生。梁思成曾说：“艺术之始，雕塑为先。 ”泥塑作为雕塑的一个分类，在某种意义上也可为雕塑之先。

【漫塑】

就是漫画加泥塑，或者说将漫画的表现手法用于传统泥塑。漫塑是雕塑艺术之一，具有强烈的讽刺性或幽默性，多取材于大家所熟悉的政要、社会名流、明星及有代表性的事物。漫画是平面的艺术，漫塑是空间的艺术。

名家点评

他很有才华，对形象非常敏感，一瞬间就能把人物的特征抓住，把次要非特征的细节去掉。

——著名雕塑家潘鹤

他通过雕塑所表达的不仅仅是对于普通人性的欣赏，而是对于凡人，对于生活最亲切的观照与书写……他确实勇于剥出世俗的表壳，找回漫塑艺术的真核，在艺术实践上，他是个敢于独行独修的达摩。

——艺术评论家尹广

王增丰

广东省工艺美术大师，中国雕刻艺术大师，“传承广州文化100双手”，现任广东省锃风艺术研究院院长。

艺术家印象

从银行行长到漫塑达人

“王增丰是个怪人，是奇才，官当得好好的，突然搞起漫画雕塑来了。”著名雕塑家潘鹤这样评价自己的老朋友。从山里娃考上士兵；在银行行长的高位上为求艺术而“激流勇退”，成为“自谋职业者”；从“根雕大家”到“漫塑达人”，这种种身份的转变，也许能用一个“痴”字来概括，无痴难迷，无癖难深。

早在童年，父辈的木雕作品就把王增丰深深吸引，虽无专门教导，但他无师自通，几岁时雕刻的小物件就已像模像样，“也许，血液里面已经有了艺术的种子”。进入部队以后，他把一切业余时间用在了根雕上。上世纪90年代转业回广州时，他把所有家当变卖，用皮鞋等和当地农民换来树根，装了满满一节绿色火车厢。“那里可是我这么多年的全部积蓄”，说起当年的“痴迷”，“丰哥”还是十分得意。

上世纪90年代末，王增丰已成为根雕行业的领军式人物，那又是什么促使他突然转向漫塑？这其中有三位关键“人物”——人民日报、冯骥才和于庆成。“当时倡导环保，人民日报也发文说不能挖根毁林，因为有太多的农民把活树砍掉、出卖树根。其实，真正适合根雕的树根必须是朽木，我在很多场合呼吁过这一点。考虑到环保问题，树根的材料越来越难找；另一方面在部队时常去佛山，对石湾公仔颇为喜爱，泥巴的可塑性太强了；其时冯骥才也广为呼吁保护民间文化遗产，我有跟他联络过，泥塑等现在没有多少人在做了，那么，别人不做我来做，无论怎样，也要把它传承下来。”我国著名泥塑大师于庆成是王增丰在2000年结交的艺友，于老师的泥塑十分生动，很有内涵，“他极力鼓动我去搞漫塑”。

如今，略显凌乱的工作室里，各色漫塑人物与他朝夕共处；周末学校的课堂上，不同年龄学生接受着其手把手的传授。传奇，是他前半生的经历；而传承，则是他一辈子的执着。
 

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