苏格兰艺术家卡拉·布莱克（Karla Black）的大型、多感官雕塑式装置作品混合了诸如石膏、粉笔、颜料和纸张等传统的艺术创作材料与凡士林、扑面粉以及Alka-Seltzer泡腾片等在药柜里更加常见的东西。其作品的形式是抽象的，同时又暗示了人们所熟悉的东西。通过对沉浸式的临时环境以及看起来笨重的独立雕塑的构建，卡拉·布莱克（Karla Black）尝试去创作一种非常吸引人的物质性体验。

近日卡拉·布莱克（Karla Black）在费城当代艺术中心举办了她在美国的首场博物馆个展。在这场展览中，这位艺术家创作了一件多部分的雕塑作品“Practically in Shadow”（2013）以回应天花板极高的二层展厅。这件作品由石膏、磨成粉末的颜料、玻璃纸以及浴盐组成；它的一些部分看起来像是超大号的纸杯蛋糕、王冠以及宴会礼服。尽管这件作品具有柔和的色调以及轻微的化妆品商店的味道，但它庞大的尺寸却仍然形成了一种对抗的氛围。来自《Art in America》的Becky Huff Hunter近日对卡拉·布莱克（Karla Black）进行了专访。

Becky Huff Hunter：“Practically in Shadow”这件作品是特别为在费城当代艺术中心举办的展览创作的，而且它完全是在展馆内完成的。这大概花了你多少时间？你感觉怎么样？

卡拉·布莱克（Karla Black）：我花了大概9天的时间。这真是一件非常辛苦的工作；而且无论是什么展览，我的作品完成起来总是很费劲。

Becky Huff Hunter：你对完成之后的作品怎么看？

卡拉·布莱克（Karla Black）：我认为它是一件不错的雕塑，所以我对它很满意。但我总觉得这有点像是一次付出极大代价而获得的胜利，在其中可能失去了太多而无法认为它是特别值得的。我感觉对材料世界的体验的纯粹乐趣或者说是美好，以及与那种原始的创造力的人际互动的乐趣和美好似乎失去了很多。这不仅发生在当材料临近变成一件有形的物品的时候，而且发生在当它通过阐释和指导而经历语言的细分、破坏的时候；出于必要，它开始牵涉其他人，实用性，空间、规则、重力和熵的限制条件。

Becky Huff Hunter：你的作品看起来美味而且诱人。在这场展览的开幕式上，我看见有人在摸那些用石膏做成的泡芙。你怎么看这种介于触感与观众本来不应该触摸作品之间的矛盾？

卡拉·布莱克（Karla Black）：我肯定不赞成触摸作品，这对我的雕塑来说尤其重要，因为它们很容易就会被损坏。我所希望的是一种为物质性回应提供的推动力。这需要将身体的回应转变为一种视觉或是大脑的回应。我认为对作品的体验才是我们能够感受和思考的最有趣的东西。

Becky Huff Hunter：众所周知你对精神分析学家梅兰妮·克莱因（Melanie Klein）以儿童游戏为基础的精神分析理论很感兴趣。她的各种理念是如何影响你的作品的？

卡拉·布莱克（Karla Black）：我的创作并没有受到梅兰妮·克莱因（Melanie Klein）的理论的太大影响。它只是碰巧与它们共享了一种材料体验优先于语言的次序。我一直将感官体验置于语言之上，以此来学习和了解这个世界。我很喜欢梅兰妮·克莱因（Melanie Klein）对她的病人与世界的互动的阐释并从其中而不是从他们的语言中发现“意义”这一事实。

编辑：文凌佳