Shoot Don't Shoot, 2012

威廉姆·E·琼斯（William E. Jones）个展近日在格拉斯哥The Modern Institute开幕。

以洛杉矶为创作基地的威廉姆·E·琼斯（William E. Jones）的影像作品交织了自传性的注解以及附属物。他给已归档或是现成的材料设置上新的框架，再情境化且再美化了他的创作主题——这些主题通常阐明了我们对社会与政治起源的多层次的理解，同时又为其赋予个人和当前的重要意义。

“你就是相机，”这位艺术家的近作“Shoot Don’t Shoot”（2012）中的叙述者说到。在这件作品里，威廉姆·E·琼斯（William E. Jones）利用了已经过时了的警察训练录像（这些录像原本是用来教警察应该何时开枪射击的），并且打乱了它的顺序。画面偏红的色调是库存胶片的退化产生的，在这种状态下，威廉姆·E·琼斯（William E. Jones）表现了力量从警察到观众的转移——观众本来是没有机会看到这些原始的录像镜头的；表现了一次评估警察的官方角色以及观众所扮演的角色的价值的机会。

在作品“Bay of Pigs”（2012）中我们可以看到1961年美国入侵古巴失败的黑白镜头，而这些镜头来自古巴纪录片《Girón》（1974）。“Bay of Pigs”的画面被一条水平线分成了相等的两个部分，这条线似乎还具有镜子的功能，它使上下画面发生了左右倒转，形成了一种万花筒似的效果。尽管威廉姆·E·琼斯（William E. Jones）出生在这次入侵的第二年，但这次事件产生的政治意义直到他成年后不久都依然可以感受得到。通过对《Girón》的镜头的使用，威廉姆·E·琼斯（William E. Jones）强调了战争会令人失去方向——无论是那些参与到战斗中的人们还是那些在家破解其意义的人们。

作品“Actual T. V. Picture”带有相似的政治元素，它将美国在越南战争中发动空袭的画面与带有晶体管的影像片段结合在了一起（晶体管原本是为军事用途设计的，后来很快成为了家用电视等设备的组件）。威廉姆·E·琼斯（William E. Jones）将战争的画面与播放着战争信息的电视交织在了一起，使观众几乎能同时看到这两个主体的画面。越南战争（1959-1975）曾经在威廉姆·E·琼斯（William E. Jones）观看的电视上出现过，而战争产生的社会与政治冲突的影响直到现在还依然不可忽视；这还影响着威廉姆·E·琼斯（William E. Jones）的艺术实践，这使得这件作品的微妙之处变得更加深刻了。

编辑：文凌佳