李焕民接受99艺术网采访

5月22日下午【红色经典】——李焕民版画艺术展在西南交大美术馆开幕，99艺术网在展览开幕前夕对著名艺术家李焕民进行了采访，李焕民亲切地向记者介绍了自己的艺术创作道路，说到在西藏的生活时，李老先生的心情总是那么地激动，就仿佛自己这一刻又回到了西藏一般。

一生中的两个“幸运”

李焕民向记者介绍，他1947年考入国立艺专，曾参加学生运动及党的外围组织，到过解放区，后又被分配到华北大学美术系，参加美术工作队，1951年毕业于中央美术学院，毕业后来到四川工作，那时很想去西藏，可是西藏还没有解放，当时没有属于国家的组织，所以就先去了西南局，1953年第一次进藏。李老先生表示，这是他的第一个幸运——有机会学习美术。

当时李老先生只有20多岁，在他精力最旺盛的时候，参与了西藏地区从奴隶社会到建立社会主义社会的伟大社会变革。有幸见证了奴隶变成自由人的历史时刻。他说这是他很多创作的灵感所在，这是他的第二个幸运——参与这么大的社会变革。

“我想用美来说事”

当初之所以那么想进藏，是因为强烈的政治激情，是一种理想与信念的指引，而且王洛宾的那首《在那遥远的地方》也是吸引他入藏的原因之一。然而去了以后，李焕民看到的并不是草原、蓝天，而是压迫和贫困，藏族人民那么地向往自由平等，却仍是处于绝境。他的艺术作品并没有去直接地描写所谓得阶级斗争，而是从审美的角度去反映，他的审美追求就是去表现这些藏族人民的朴实。李焕民说：“艺术要说事，也要说美，而我的艺术是想用美来说事”。他所有的作品都是因为动了真情而创作得，比如作品《藏族女孩》，描绘的是一个藏族女孩倚着门框向外看，她看到的是一种希望，那种向往，那种腼腆是对社会、对人性、对人的善良本质的认识，通过对象，塑造对时代的情感。再比如《初踏黄金路》描写的是秋收的场景，其实秋收的场景有很多，为什么会选择画这条路呢？李焕民解释道，这是借秋收说人民在解放，描绘的是解放后人们秋收的喜悦，而这条路是人们走向自信、自豪的路。是一种庄严的美，一种时代的仪式感。

深入生活是艺术创作的唯一源泉

美术就像音乐，为了一个主题，需要提炼，需要旋律，美术作品需要的是一个造型。他认为，艺术创作是需要审美修养的，它是思想性与艺术性的结合，艺术家创作出来的作品必须要可看、可想、可回味，这是一种内在精神的传承。李老先生说“深入生活是创作的唯一源泉。”艺术创作也需要艺术的眼光，概括的能力。正因为每个人观察生活的角度是不同的，所以艺术家才会将自己所看到的生活，用艺术的眼光去表达出来。他希望有才能、有志向的画家能够深入到生活当中去，在生活中发现美的感受。

作为艺术家，艰难也是一种享受

李焕民还介绍到自己当初单枪匹马地去西藏，是一件很困难，很艰辛的事情，但作为艺术家，艰难也是一种享受。如果他当时进藏的时候不能融入藏族生活，就不会从藏族生活中发现美、创造美。他说他的艺术在当时是一种创新、一种创造，过去，艺术家描绘的都是贵族生活，或是皇权或是神权，而他创造的是劳动人民的美，这是一种以人为本的思想。他表示，他的西藏生活是去寻宝的，在西藏的经历对自己本身是教育，也是一种提高。他这五十多年的创作道路一直在不断地发现生活中的各种美，从不停歇。

编辑：陈伟静