巴哈马国家馆展览现场展出作品

第55届威尼斯双年展正如火如荼地进行着，99艺术网威尼斯双年展前方记者特别发来了一些国家馆的精彩介绍及展出作品，这里，作为该系列的第一部分，我们将呈现智利、格鲁吉亚和印尼、以及首次参加该双年展的巴哈马与梵蒂冈共计5个国家馆的精彩掠影，让我们一睹为快！
 

1. 巴哈马国家馆（军械库展区）

参展艺术家：塔瓦雷斯·斯特拉坎（Tavares Strachan，1979年生于巴哈马首都拿骚，生活在纽约）

展览名称：极地日蚀(Polar Eclipse)

首次参加威尼斯双年展的巴哈马国家馆展厅内，同时呈现了一件单个装置，以及一系列艺术作品。这是基于全球化与发展主题的一个关于英雄的期许、故事与文化传递的作品。在与环绕音频和霓虹灯光艺术匹配的14个频道里，最重要的作品被呈现在一个视频装置里。另外，这些作品还在其他3个不同地方进行着同时展现。

2. 智利国家馆（军械库展区）

参展艺术家：阿尔弗雷多·扎阿尔（Alfredo Jaar）

展览名称：威尼斯，威尼斯(Venezia, Venezia)

展出的作品是由对在威尼斯随处可见的许多桥梁的一次再创造构成的。在这些桥梁上，坐落着一个由钢铁打造的水池，里面填满了水。大约每隔三分钟，此次双年展的主要举办地——处女花园的一个完美复制品就会从水中升起一次，仅供参观者凝视几秒钟后，该模型会迅速没进黑漆漆的水中。它反映出，在当今文化世界的流动性中，这些位于处女花园内的国家馆已然失去了它们各自意义的样貌。另外，它还是一种忧郁的召唤，呼吁人们思考由一个新的复杂的全球网络构成的当今文化，如何能够在一个世界舞台进行充分展现。

3. 格鲁吉亚国家馆

参展艺术家：肉汤组合（Bouillon Group）、西亚·德约尔亚德兹（Thea Djordjadze）、尼克罗兹·鲁迪德兹（Nikoloz Lutidze）、格拉·帕塔斯胡里（Gela Patashuri）、荒川（Ei Arakawa）、赛奇·特克尔李普宁（Sergei Tcherepnin）和吉奥·山姆巴德兹（Gio Sumbadze）

展览名称：神风休息室(Kamikaze Lounge)

这个不拘形式的构造叫做“神风凉廊”，是格鲁吉亚首都第比利斯的特色。该作品最初由吉奥·山姆巴德兹设计，由基于对这些建筑附加结构进行类型性研究的参展艺术家共同完成。在一个以建造不拘形式的建筑为主题的一个集体展览内部，暂时的自由和社会自主的象征，创造了白人国家过去与未来之间的互相对照与关系。该展览批判性地窥视了格鲁吉亚过去20年里社会、政治与意识形态的话语。因此，该展览引入了呈现一个有时被形容成“离开马克思主义的意大利”的国家的一个艺术场景。

4. 梵蒂冈国家馆——圣诞老人赛德

参展艺术家：阿祖罗工作室（Studio Azzuro）、约瑟夫·考德尔卡（Josef Koudelka）、劳伦斯·卡罗尔（Lawrence Carroll）

展览名称：在首位（In Principio）

首次参加威尼斯双年展的梵蒂冈国家馆呈现了以人类和宇宙起源的圣经主题为起点的一场展览。艺术被激发并分类为创造、不创造和再创造三个方面。阿祖罗工作室呈现了一个关于人类总是对应于观众话题的交互式视频装置。约瑟夫·考德尔卡的作品涉及了总是被该摄影师他自己破坏的创造力。劳伦斯·卡罗尔寻找了给予壁画中被抛弃东西以像另一个生命般的新的实践与审美意识的可能性。

5. 印尼国家馆

参展艺术家：安唐·韦哈尔索（Entang Wiharso）、迪塔卢比（Titarubi）、阿尔伯特·约纳桑·赛提亚万（Albert Yonathan Setyawan）、斯里·阿斯特里（Sri Astri）、埃科·努葛洛霍（Eko Nugroho）、拉哈云·苏帕格咖赫（Rahayun Supanggah）

展览名称：“撒克提”观念（Sakti）

其中六位最重要的印尼艺术家面对了不同的主题，比如原始的宇宙能量、神的化身、女性的改变与解放的创造性力量，等等。“撒克提”，其语义根源出现在了印度尼西亚所有的共计700种语言里，它是万事万物的创意基础，并代表了保持印度尼西亚的民族汇聚在一起的精神。一种视觉的体会连接了过去和现在。

编辑：admin